<<SPOILER-FREE REVIEW>> ENG/ESP
ENG
I've never wrote a review before, but right after finishing this I had the urgency to write down my feelings concerning it:
The anime industry has gone a long way evolving by its own means. From series such as 'Astro Boy' or 'Heidi', all the way to the action-packed 'Jujutsu Kaisen' and 'MHA', just to name a few. We've seen it all. And rightfully we had! This medium has always standed out to me for its natural aptitude and resources that let authors bring to life whatever comes to their mind. This is exactly what Madhouse did with Sonny Boy. Yeah, it's been a
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while since we last saw Madhouse around here, as it also has since we last saw such an ambicious project. In order to come back with a bang, they gave Shingo Natsume and his team full rein to their creativity and imagination, it was really noticeable and it's to be appreciated, even more in this age of gross consumption and overexposure that we are exposed to, and in which animation studios and licensors compete in.
The show's premise is an interesting turn of what we nowadays call an 'isekai', but taking distance from them in an original and simple manner. All right, a group of highschoolers got transportated to a limbo-esque dimension and most of them got unique powers. How would they realistically take action in such a situation? Do they care on returning to their homes? How do they feel? Sonny Boy bears in mind all these questions and solves them in a logical way, making them part of the plot, whereas the cast unravels the mysteries that world bring with it. And that's just as far as the concrete plot is concerned, cause just by this description you can already understand the potential this premise has as for embracing different types of issues.
And precisely that is one of the greatest strengths of the series. As the social communication student and the social studies and philosophy buff that I am, Sonny Boy really got me in. Each episode carries with it a specific meaning. In adittion, we can find on them philosophical and social discussions held between the characters as casual as they would be in a conversation between friends at dawn. Yet they also deal with themes allegorically, such as capitalism, jobs, religion, life, death, etcetera, all of them proceed from a major theme in the series: self discovery.
Nagara is the one to purely embody this theme, however, we'll see most part of the cast dealing with it as well; Nozomi, Mizuho and Asakaze are good examples, though they will have to deal with other related issues too. For that reason I find difficult to talk of one single protagonist here; the story is set from a neutral stand, from which we observe the characters personalities and ideologies and make out our own conclusions about each one of them. The anime keeps a slow pace throughout its whole, making honor to the 'frozen' world it takes place in: time and plot don't seem to move forward. Nevertheless, the series relies heavily on its characters, whose interactions and attitudes will be crucial in their development and, there so, the development of the plot. Attention to detail is highly rewarded, and rewatching it is really beneficial in order to understand specific events, and spot subtle references and some foreshadowing.
All of that speaks wonders of Shingo Natsume's script, which is unbelievably his first writing work. At moments, the writing and dialogues made me reminiscent of the literary format, in particular of the spanish baroque, counting with a handful of cathartic moments along the series, where the characters take sense, finally deciding on whether to take a step forward or not; moments that bring a huge and unique emotional charge. Nonetheless , the series does take full advantage of the means the medium has to offer and complements them sublimely to the script.
The direction work is magnificent: the shot composition is really well thought, and combined with the neat and distinctive art it turns every single frame into a wallpaper nominee to decorate your room with. Silence predominates strongly, giving dialogues even more magnitude than before and making stand out the seiyuus great performances.
In any case, each one of the few musical pieces that make up the OST are fantastic and crucial to the setting and transmitting emotions, aspect in which Sonny Boy shines as bright as the sun. It doesn't appear to have that big of a production behind, but the work is solid and consistent in every single area and fills the Sonny Boy world with life and an own style.
I saw many people reluctant to Sonny Boy, labeling it as too 'convoluted' and 'pretencious', but I gotta make clear that its value isn't solely from its narrative complexity. Yes, every detailed and unconventional type of story fan is indeed gonna love this, but, in my case, I found much more satisfaction from figuring out some of the allegories and contrasting them to their 'real life' meanings than dissecting the narrative in detail. Sonny Boy is just an excuse to pause for a second, think over and be introspective. Is an excuse to connect with oneself. It's an anime that requires a fair amount of dedication by the viewer, but that in exchange will offer a unique experience and from which you'll not be able to take its images away from your mind. I'm convinced that as the time goes by Sonny Boy will get its deserved recognition and I highly suggest you to not drift off your eyes from this artwork.
ESP
Nunca había hecho una review, pero después de terminar esta serie tenía la necesidad de poner en palabras mis sentimientos al respecto de la misma:
La industria del anime lleva ya un largo camino evolucionando mediante sus propios medios. Desde los "Astro Boy" y los "Heidi", hasta las llenas de acción "Jujutsu Kaisen" y "MHA", por nombrar a alguna que otra. Sin duda hemos visto de todo. El medio del anime siempre me ha llamado particularmente la atención por su configuración natural que permite a los diferentes autores darle vida a cualquier idea loca que se les venga a la cabeza. Y esto es exactamente en lo que se concentró Madhouse al hacer Sonny Boy. Ha pasado un buen tiempo desde la última vez que vimos a Madhouse en la industria, así como también desde la última vez que me encontrara con un proyecto tan ambicioso como éste. Con la intención de volver con todo, le dieron completa libertad a Shingo Natsume y su equipo de hacer lo que quisieran, lo cual se nota y aprecia muchísimo, más aún en esta época de consumo burdo y sobreexposición a la que estamos expuestos, y en la que se supone que los estudios de animación y licenciadoras deben competir para lograr ganancias y hacer negocio.
La premisa de la serie le da un giro interesante a lo que hoy llamaríamos "Isekai", pero logrando distanciarse de estas de una manera simple. Tenemos un grupo de adolescentes que fueron repentinamente transportados a una dimensión parecida a un limbo, donde la mayoría fueron dotados de poderes. ¿Cómo actuarían realísticamente en dicha situación? ¿Les importa volver a su hogar? ¿Cuáles son sus pensamientos y cómo se sienten al respecto? Sonny Boy tiene en cuenta todas estas preguntas y las va resolviendo de manera lógica, volviéndolas parte de la trama, a la par que el elenco de personajes desentraña los misterios que ese nuevo mundo trae consigo. Esto en lo que respecta a la trama "concreta", porque solo mediante esta descripción ya se puede comprender el potencial de la premisa para abarcar multiplicidad de problemáticas y temas de reflexión.
Y justamente esa es una de las mayores fortalezas de la serie. Como el estudiante de comunicación y aficionado de las ciencias sociales y filosofía que soy, realmente Sonny Boy apela a mis preferencias personales, de manera que logra un gran impacto en mí. Cada uno de los capítulos llevan consigo un mensaje específico y un significado particular. Podemos encontrar en ellos debates filosóficos y sociales entre los personajes de manera totalmente casual y de la misma forma en que sucederían una madrugada charlando con amigos. Pero también se tratan temáticas tales de manera alegórica, tales como el capitalismo, el trabajo, la religión, la vida, la muerte, etc. Todas estas desarrolladas a partir de la temática más abarcativa en la que la serie infiere: el descubrimiento personal.
Nagara es quien encarna puramente éste tema, sin embargo, veremos como ésta también forma parte del hilo narrativo de gran parte del cast, como con Nozomi, Mizuho y Asakaze, quienes experimentarán otros tipos de contratiempos relacionados. Por este motivo se me hace complicado hablar de un solo protagonista; la historia se planta en un punto de vista neutral, que al observar la personalidad y las diferentes ideologías de los personajes nos permite sacar nuestras propias conclusiones sobre cada uno de ellos. La serie mantiene un ritmo lento, que honra al mundo "congelado" en el que toma lugar: el tiempo y la trama parecen no avanzar. Sin embargo, la serie se apoya fuertemente sobre sus personajes, cuyas interacciones y actitudes serán fundamentales en su desarrollo y, por ende, en el de la trama. La atención al detalle es sumamente premiada, y el volver a ver Sonny Boy es beneficioso para comprender algunos sucesos puntuales no entendidos, así como para notar las sutiles referencias y foreshadows (presagios) de los que esta serie se jacta en abundancia.
Todo esto habla maravillas del guión de Shingo Natsume, el cual increíblemente es apenas su primer trabajo de esta índole. Por momentos, la escritura y los diálogos se me hicieron reminiscentes del formato literario, en particular del barroco español, contando con numerosos momentos de catársis a lo largo de la serie, en el que los personajes finalmente cobran sentido, decidiendo dar un paso adelante o fracasando en el intento, y que brindan consigo una carga emocional muy pesada y única. No obstante, la serie saca provecho de todos los recursos que tiene el medio para ofrecer y los complementa de manera sublime al guión.
La dirección es magnífica: la composición de los planos está sumamente planificada, y al combinarse con el arte tan distintivo y pulcro que posee, vuelve cada frame un potencial candidato a poster para la pared de tu habitación. El silencio predomina fuertemente en la obra, dotando a los diálogos de aún más importancia y haciendo lucir las interpretaciones fabulosas de los seiyuus. De todos modos, cada una de las escazas piezas musicales que conforman el OST son grandiosas y cruciales para la ambientación y transmisión de emociones, aspecto en el que Sonny Boy brilla tanto como el sol. No aparenta ser una super producción, pero el trabajo en cada una de las áreas es consistente y llena al mundo de Sonny Boy de vida y de estilo propio.
Muchos se mostraron reacios frente a Sonny Boy, tildándola de enrevesada y pretenciosa, pero debo aclarar que su valor no radica únicamente en su complejidad narrativa. Por supuesto que todo aquel fanático de historias detalladas y poco convencionales disfrutará de gran manera de la serie, pero, a mi parecer, a partir de la captación de un par de alegorías y su contrastación con el mundo real se haya un premio mucho mayor y satisfactorio que en la disección narrativa de los sucesos ocurridos. Sonny Boy es una excusa para detenerse por un segundo ,reflexionar y ser introspectivos. Para conectar con uno mismo. Es un anime que requiere cierta dedicación e implicación por parte del espectador, pero que a cambio ofrecerá una experiencia única y de la que no te podrás borrar sus imágenes de la mente. Estoy convencido que el paso del tiempo le otorgará eventualmente el puesto que se merece y les recomiendo que no se abstraigan de experimentar esta obra.
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Oct 1, 2021
<<SPOILER-FREE REVIEW>> ENG/ESP
ENG I've never wrote a review before, but right after finishing this I had the urgency to write down my feelings concerning it: The anime industry has gone a long way evolving by its own means. From series such as 'Astro Boy' or 'Heidi', all the way to the action-packed 'Jujutsu Kaisen' and 'MHA', just to name a few. We've seen it all. And rightfully we had! This medium has always standed out to me for its natural aptitude and resources that let authors bring to life whatever comes to their mind. This is exactly what Madhouse did with Sonny Boy. Yeah, it's been a ... |
