Ore dake Level Up na Ken Season 2: Arise from the Shadow
Solo Leveling teve uma primeira temporada muito divertida e terminou deixando uma enorme expectativa para a continuação. Felizmente, a aguardada segunda temporada mantém o mesmo estúdio e diretor, prometendo uma experiência tão boa quanto, ou até melhor, que a primeira.
Kusuriya no Hitorigoto 2nd Season
A primeira temporada estreou ao mesmo tempo que Frieren, o que acabou ofuscando o brilho do anime da Apotecária. Ainda assim, está entre os animes mais bem avaliados no MyAnimeList e possui uma popularidade significativa. Parece ser uma escolha certeira, pois tudo aponta para uma continuação promissora.
Dr. Stone: Science Future
Tudo indica que esta será a última temporada. Para quem acompanhou todas as anteriores, com seus altos e baixos, parece indispensável assistir para finalmente conhecer o desfecho da trama.
Sakamoto Days
Este anime conta a história de um ex-assassino que, agora aposentado, só quer curtir a família e tocar seu pequeno negócio. A trama promete uma mistura de ação e comédia, trazendo antigos rivais e parceiros que ainda perseguem o protagonista, apesar de ele não matar mais ninguém. As expectativas para a série são altas: antes mesmo de a primeira temporada estrear, uma segunda já foi anunciada. O sucesso do mangá, amplamente elogiado, e o grande número de pessoas que planejam acompanhar o anime reforçam o hype. No entanto, ao assistir ao trailer, a produção revela-se simples, o protagonista não demonstra grande carisma, e o anime transmite a sensação de ser uma obra underground que, curiosamente, vem sendo bastante aguardada.
Kimi no Koto ga Daidaidaidaidaisuki na 100-nin no Kanojo 2nd Season
Apesar de ter recebido muitos comentários positivos sobre a primeira temporada, não a assisti, e por isso não pretendo acompanhar a segunda. Um anime com um protagonista que tem 100 namoradas me parece ter personagens demais para ser realmente envolvente. Além disso, alguns comentários mencionam que a obra já poderia ter terminado de forma satisfatória na primeira temporada, o que me deixa ainda mais cauteloso em relação à continuação.
Watashi no Shiawase na Kekkon 2nd Season
Os primeiros episódios da primeira temporada, inspirados no conto da Cinderela, foram excelentes. No entanto, a partir de certo ponto, o anime deu a impressão de que já não tinha mais uma boa história para contar, acabando por perder a qualidade e a direção da trama. Meu interesse pela obra diminuiu consideravelmente na segunda metade da temporada, o que deixou pouca motivação para assistir à continuação.
Jibaku Shounen Hanako-kun 2
Não sou muito fã do gênero desta obra, então não me interessei em assistir à primeira temporada, muito menos à segunda. De qualquer forma, assisti ao trailer, que pareceu bem produzido e pode ser um bom indicativo para quem aprecia esse tipo de proposta.
Unnamed Memory Act.2
Ao ler a sinopse, é possível perceber o grande potencial da trama, argumento reforçado pelas boas avaliações da Light Novel. No entanto, a primeira temporada foi mal recebida, com avaliações baixas e popularidade modesta, possivelmente devido às mudanças polêmicas na adaptação, que não agradaram ao público. Como a primeira temporada estreou no meio deste ano, é provável que a segunda já estivesse planejada antes mesmo de seu lançamento. Pessoalmente, não assisti à primeira temporada, o que me torna ainda menos inclinado a acompanhar a continuação. Além disso, o trailer não foi empolgante.
Honey Lemon Soda
Romance escolar com uma trama já conhecida: uma garota introvertida e um garoto popular em meio a conflitos de bullying. Não há nada de novo na proposta, mas espero que, ao menos, o desenvolvimento dos personagens seja interessante. Em termos de gráficos, o estilo é bem simples e mediano. No geral, parece uma obra que apela para coitadismos e traços meio woke, sem elementos realmente marcantes que chamem a atenção.
Class no Daikirai na Joshi to Kekkon suru Koto ni Natta
Uma comédia romântica em que dois estudantes se casam e começam a morar juntos. Gosto dessa proposta, pois é mais interessante do que as tramas que costumamos ver em animes. Agora, o sucesso da série vai depender principalmente da criatividade e do talento cômico do diretor.
Ao no Exorcist: Yosuga-hen
Quinta temporada. Sei que há quem goste, mas eu acabei desistindo já na primeira temporada.
Guild no Uketsukejou desu ga, Zangyou wa Iya nanode Boss wo Solo Toubatsu Shiyou to Omoimasu
Dizem que, um dia, haverá um anime para tudo, e talvez isso seja um reflexo de excesso de criatividade ou falta de ideias, como no caso deste, em que a protagonista é uma recepcionista de uma guilda de aventureiros. Mesmo assim, a premissa parece interessante, já que, para se livrar das pilhas de papelada, nossa heroína decide se tornar uma aventureira secreta. Infelizmente, a animação do trailer deixa a desejar, com o uso de 3D que parece destoar. Com uma animação melhor, poderia ser uma boa aposta, mas, com esses problemas, provavelmente ficará abaixo do aceitável.
Grisaia: Phantom Trigger the Animation (TV)
A franquia Grisaia possui três arcos realmente excelentes, mas o restante do material apresenta, no máximo, alguns momentos acima da média. O maior problema, no entanto, é que a trama foi concluída na segunda temporada. Depois disso, ainda foram lançados dois filmes que receberam críticas negativas. Não vejo o que uma terceira temporada poderia acrescentar à história e, pessoalmente, acredito que será apenas fanservice barato.
Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai
Mais uma comédia romântica da temporada, embora esta pareça ter mais foco no romance do que na comédia. O mangá não é muito bem avaliado, o estúdio não tem obras de grande destaque, e o diretor também não possui um portfólio com grandes projetos. Nem o trailer escapa da mediocridade (no sentido de estar na média). Tem tudo para ser um dos animes mais medianos da temporada.
Ishura 2nd Season
Reconheço que a primeira temporada teve seus problemas, mas, no geral, foi até bem positiva. Estou ansioso para conferir esta segunda temporada e espero que ela me surpreenda, corrigindo os erros e mantendo os acertos da temporada anterior.
Übel Blatt
A sinopse do anime promete uma fantasia épica em grande escala. Já pelo trailer, é possível perceber que a demografia alvo é voltada para o público adulto, dado o conteúdo extremamente violento, com cenas de sangue explícito. A animação, embora não impressione, parece ser suficientemente boa para não prejudicar a experiência. Meu maior receio é que, com o mangá recebendo uma avaliação mediana, a trama possa acabar sendo morna, somada a uma animação que não se destaca muito. No entanto, ainda pode se tornar um sucesso da temporada por ser uma das poucas opções focadas em ação, com um protagonista overpower e outros elementos de aventura que costumam atrair o público. Além disso, conta com um toque de ecchi, o que pode atrair ainda mais pessoas.
Kono Kaisha ni Suki na Hito ga Imasu
Mais uma comédia romântica da temporada, sinal de que a moda dos isekais parece estar cedendo espaço para os romances. Diferente de outras obras dessa lista, esta é um seinen, com personagens adultos e um ambiente de conflito situado no local de trabalho, o que pode ajudar na identificação do público-alvo. Embora tenha um diferencial em relação aos romances escolares, a proposta em si é bem comum. Talvez o que realmente destaque a série seja a sutileza no comportamento dos personagens, especialmente enquanto tentam manter o romance em segredo no trabalho.
Zenshuu
Uma obra original cuja sinopse descreve, de forma resumida, uma narrativa sobre a própria indústria de animes, acompanhando a trajetória de um jovem que se torna animador e, mais tarde, diretor. Curiosamente, o trailer não parece ter nada em comum com essa descrição; talvez, para atrair o público, tenham preferido destacar cenas de ação ambientadas em um mundo medieval, possivelmente de um anime que o próprio protagonista está criando. A sinopse também menciona que o protagonista nunca se apaixonou e está tentando entender o conceito de primeiro amor, o que indica a possibilidade de mais um romance na temporada. Sendo uma produção da Mappa, há uma expectativa de que, no mínimo, alcance um sucesso relativo e tenha uma qualidade aceitável. Além disso, em geral, obras que retratam a indústria de animes tendem a agradar os críticos.
Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsurasugiru
Mais uma comédia romântica escolar na temporada, provavelmente com um trio romântico em jogo. Desta vez, a problemática foca na comunicação entre dialetos regionais japoneses, o que pode trazer um toque interessante à dinâmica. O diretor, apesar de bastante experiente na função e com boas obras no currículo, é o mesmo que comandou o controverso Berserk 3D. O estúdio, por sua vez, é relativamente pequeno, e o mangá não tem uma avaliação muito positiva.
Medalist
Naturalmente, já tenho uma certa aversão por animes de esporte, especialmente quando apresentam um estilo meio "moe". O fato de a protagonista ser uma garotinha feia também limita a trama às competições e a alguns momentos fofos, sem espaço para expectativas de romance. Pelo menos, o mangá é bem avaliado, o que traz alguma esperança para a adaptação.
Izure Saikyou no Renkinjutsushi?
A proposta do anime gira em torno de um herói que, ao ser convocado por engano para outro mundo, recebe, em decorrência desse equívoco, um poder especial de criar praticamente qualquer coisa. Embora esse poder seja superapelativo, o protagonista está interessado apenas em viver uma vida pacífica e tranquila. Isso acaba gerando um grande problema para a trama: a falta de uma motivação clara. Sem isso, a história pode se tornar desinteressante, já que não parece haver um grande conflito ou desafio que justifique o interesse em acompanhar a jornada.
NEET Kunoichi to Nazeka Dousei Hajimemashit
Mais uma comédia romântica da temporada, baseada em um mangá mal avaliado e adaptada por um estúdio pequeno. O "diferencial" da obra é focar em Otakus NEET e incluir alguns elementos sobrenaturais.
Nihon e Youkoso Elfo-san
Um isekai reverso em que uma elfa vem para o nosso mundo e tenta se adaptar à vida cotidiana de uma adolescente humana, enquanto divide cenas cômicas com o protagonista. O que espero desse anime são algumas cenas engraçadas, outras fofas, provavelmente um toque de romance, e muitas situações chatas do dia a dia. Sinceramente, não sei se vale a pena; provavelmente vai depender de quantas cenas enfadonhas teremos que suportar até as boas chegarem e de quão boas elas realmente serão.
Akuyaku Reijou Tensei Ojisan
A ideia de um anime otome game com uma vilã como protagonista me agrada, mas não com um velho japonês reencarnado no corpo de uma garota jovem e loira. Que tipo de fetiche é esse? Além disso, a sinopse menciona que a proposta é exaltar, através do protagonista, os valores de trabalho, o perfeccionismo e a moral familiar japonesa. Parece que a obra está mais preocupada em transmitir uma mensagem do que em oferecer uma narrativa realmente interessante.
S-Rank Monster no "Behemoth" dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet toshite Kurashitemasu
Anime sobre um gato adotado por uma elfa e um grupo de jovens aventureiras, que na verdade não é um gato, mas sim o monstro mais perigoso e poderoso deste mundo. Além disso, ele carrega a alma de um cavaleiro reencarnado. Até consigo entender a criatividade da proposta, mas falta motivação e identificação com os personagens.
Salaryman ga Isekai ni Ittara Shitennou ni Natta Hanashi
Mais um isekai em que o protagonista acaba trabalhando para o rei das trevas. O diferencial é que ele não possui poderes e conquista seus feitos apenas com as habilidades de um trabalhador comum da Terra. Provavelmente será um anime com pouca ação, focado mais em administração, com alguns momentos cômicos, já que se trata de uma comédia, e algumas pitadas de romance. A proposta é bastante genérica, e para completar, o mangá não tem uma boa avaliação.
Botsuraku Yotei no Kizoku dakedo, Hima Datta kara Mahou wo Kiwametemita
A principal problemática da obra é a dificuldade financeira da família nobre do protagonista. No entanto, isso nem parece ser tão relevante, já que a verdadeira proposta da obra é a de um jovem aprendendo a usar magia. Ou seja, a trama se resume a um longo e entediante arco de treinamento.
Hana wa Saku, Shura no Gotoku
Um drama escolar com uma pegada mais adulta, que se passa em uma pequena ilha com uma população reduzida, envolvendo leitura e transmissões de rádio. Como é comum em dramas, o ritmo será mais lento, com cenas contemplativas e situações cotidianas, algo que nem todos apreciam, e, mesmo para os que gostam, não é algo para consumir o tempo todo. Ainda assim, sinto que pode valer a pena, pois parece oferecer um conteúdo reflexivo de boa qualidade, com momentos emocionantes. Além disso, não me parece ser um melodrama exagerado a ponto de se tornar piegas.
Ameku Takao no Suiri Karte
Anime sobre um doutor investigativo, o que me lembra bastante a série Dr. House. Não acredito que este anime consiga replicar o sucesso da série, pois nela há uma grande dedicação à pesquisa na produção do roteiro, com narrativas recheadas de reviravoltas bem orquestradas, grande verossimilhança e um humor sarcástico marcante.
Fuguushoku "Kanteishi" ga Jitsu wa Saikyou Datta
Um protagonista desvalorizado pelo seu poder é usado, abusado e, eventualmente, abandonado pelos seus companheiros aventureiros. Porém, após pensar em desistir, ele dá a volta por cima, forma um novo grupo e mostra que o seu poder desvalorizado, na verdade, é extremamente importante. Pela sinopse, percebe-se que a trama é um tanto genérica, e pelos gráficos apresentados no trailer, é possível notar os elementos mais comuns e desinteressantes próprios do gênero.
Douse, Koishite Shimaunda
O anime segue a história de uma garota com o coração partido que encontra quatro garotos que se apaixonam por ela e a cortejam. Trata-se de um harém reverso escolar voltado para o público feminino. Embora, por uma questão demográfica, esse tipo de proposta geralmente não me atraia, o que mais me deixa cético é a avaliação negativa do mangá.
A-Rank Party wo Ridatsu shita Ore wa, Moto Oshiego-tachi to Meikyuu Shinbu wo Mezasu
Mais um anime de fantasia em que o herói, maltratado, explorado e ridicularizado pelos seus colegas de grupo, deixa o time e se junta a outro, onde seus verdadeiros talentos podem se manifestar e revelar o seu poder. A única diferença dessa trama é que o novo grupo do herói é formado exclusivamente por mulheres, que são suas ex-alunas. Além disso, os gráficos do trailer estavam bons, mas ainda assim eram bem genéricos. O que realmente me desagradou foi a música do trailer.
Mahoutsukai no Yakusoku
Adaptado de um jogo pouco conhecido, e ainda não há uma sinopse disponível para esta obra no MAL. No entanto, foi lançado o trailer sem legendas, e posso dizer que, visualmente, está aceitável e até bonito. No mais, não posso recomendar algo com tão poucas informações.
Kisaki Kyouiku kara Nigetai Watashi
Mais uma comédia romântica da temporada, desta vez com uma pegada de conto de fadas ao estilo "princesinha da Disney". A protagonista é prometida em casamento a um príncipe desde a infância, mas rejeita a ideia de um casamento arranjado. A trama se desenvolve com o príncipe tentando conquistá-la, enquanto ela tenta resistir aos seus encantos. Não nego que a proposta tenha um forte apelo, especialmente para certos públicos, mas, para mim, que já vi tantas histórias com essa premissa, isso sozinho não é o suficiente.
BanG Dream! Ave Mujica
Mais um daqueles animes musicais com idols, um gênero que parece ter um forte apelo com o público japonês e aparece quase toda temporada. Este é o sétimo título da franquia BanG Dream, o que comprova sua resiliência. Acredito que a obra tenha alguma história de fundo, que pode até ser interessante, mas provavelmente não foge muito dos clichês do gênero. Afinal, o que realmente atrai o público nesse tipo de produção não é tanto a narrativa, mas sim a admiração pela cultura idol e pelas músicas japonesas. Além disso, não acredito que os produtores tenham um interesse genuíno em alcançar um sucesso mundial com essas obras, mas apenas em atender a um público específico que consome produtos relacionados.
Sentai Red Isekai de Boukensha ni Naru
O isekai do super sentai. Basicamente, a trama gira em torno de um Power Ranger vermelho que é invocado para o clássico mundo de fantasia do gênero isekai. Tenho que admitir que a proposta é criativa e, por ser tão inusitada, conseguiu arrancar alguns risos de mim. Sinceramente, eu gostaria de apostar mais nesse anime, mas o trailer revela uma animação mediana: bem acabada, mas sem alma, repleta de clichês e com aquele aspecto industrial. Para piorar, o mangá também não foge do mediano em suas avaliações.
Babanbabanban Vampire
É um boys love no qual um vampiro gay deseja provar o sangue de um jovem virgem de 18 anos. O conflito surge quando o vampiro descobre que o garoto que ele vinha "cultivando" atinge os 15 anos, entra na puberdade e se apaixona por uma garota da mesma classe. É claro que o vampiro não vai permitir que esse romance aconteça.
Sorairo Utility (TV)
Anime de esporte, focado em garotinhas japonesas praticando golfe. Confesso que já tenho uma certa antipatia por animes desse gênero, mas este me causa uma reação ainda mais negativa, pois não consigo enxergar muita verossimilhança em jovens meninas jogando um esporte tradicionalmente associado a homens ricos, velhos e americanos. Pelo menos, há um problema real a ser superado pelas protagonistas.
Hazure Skill "Kinomi Master": Skill no Mi (Tabetara Shinu) wo Mugen ni Taberareru You ni Natta Ken ni Tsuite
Antes de falar da trama propriamente dita, gostaria de fazer um comentário sobre como é comum encontrar personagens em animes com designs inspirados e muito similares aos de Kirito e Saber. Quanto à trama, há um subtexto que valoriza pessoas desvalorizadas pela sociedade moderna, especialmente no contexto dos agricultores. Claro que essa mensagem é emoldurada por uma narrativa que se passa em um mundo de fantasia, com o protagonista humilde e resignado adquirindo uma habilidade que o torna o mais poderoso do mundo. No entanto, esse conceito por si só não me parece suficientemente inovador ou atraente, e pode até se perder na tentativa excessiva de transmitir uma mensagem. Além disso, o que realmente me deixa com o pé atrás em relação à obra é o fato de o mangá ser bastante mal avaliado.
Momentary Lily
É um anime original, com elementos moe e de vida cotidiana, mas ambientado em um mundo pós-apocalíptico invadido por alienígenas mecânicos, contra os quais as protagonistas lutam usando uma ou mais armas poderosas. As garotas parecem ser as únicas sobreviventes, já que só conhecem umas às outras. O trailer mostra uma das garotas em combate com os inimigos, lembrando o estilo de "garotas mágicas". A impressão que tenho é que misturaram vários conceitos de outras obras e colocaram no liquidificador, o que pode até dar certo em alguns casos, mas também pode resultar em uma verdadeira "gororoba". Pessoalmente, não sou fã de alguns desses ingredientes, então não me arrisco. Além disso, o trailer utiliza muita computação gráfica, especialmente para transformar cenas reais em animações. Embora eu perceba uma beleza nos cenários e um cuidado na fluidez do cabelo das personagens, a combinação de elementos acaba parecendo artificial e não harmônica.
Magic Maker: Isekai Mahou no Tsukurikata
Outro Isekai, desta vez com um protagonista que reencarna em um mundo de fantasia onde não existe magia. O enredo gira em torno de sua frustração por viver em um mundo sem magia, levando-o a criar a própria magia. Preciso mesmo explicar por que esse enredo é um lixo?
Hotel Tasokare
O anime é baseado em um jogo e gira em torno dos mistérios envolvendo fenômenos sobrenaturais e um hotel isolado. Os primeiros segundos do trailer até chamaram minha atenção, especialmente pela ambientação do hotel no meio do nada e pela trilha sonora. No entanto, meu histórico com animes dessa proposta não é muito positivo. Alguns elementos típicos de animes de temporada não costumam se encaixar bem com o gênero e, geralmente, não conseguem me transmitir fortes emoções.
Mahoutsukai Precure!! Mirai Days
Esta é a segunda temporada de uma obra que começou em 2016 e, até hoje, mantém uma popularidade bastante baixa. Trata-se de um anime original sobre garotas mágicas, ou mais especificamente, bruxas mágicas, que lutam contra inimigos sobrenaturais. Pela sinopse, não parece haver muita profundidade ou um grande subtexto, então não espere algo como um Madoka Magica com cores vibrantes.
Around 40 Otoko no Isekai Tsuuhan
Este é um anime Isekai em que um homem de 40 anos é transportado para outro mundo, onde sua jornada consiste em viver uma vida cotidiana por meio de compras pela internet. Sinceramente, não entendo o que passa pela cabeça de um autor que acredita que as pessoas queiram acompanhar histórias sobre o comum. Pelos mesmos motivos que não se fala constantemente sobre o cotidiano nas notícias, não deveria existir um anime de fantasia com elementos banais. O que as pessoas realmente querem ver é o incomum. Além disso, a trama carrega um subtexto depressivo, explorando a insatisfação de um homem de 40 anos, que, incapaz de encontrar realização no mundo real, precisa recorrer a um universo de fantasia para buscar uma vida tranquila.
UniteUp! Uni
Se existe um anime musical de idols com personagens femininas, é natural que também haja um anime de idols com personagens masculinos, visando agradar a uma demografia oposta. Se algo voltado para o meu público não desperta o meu interesse, muito menos algo que não é direcionado a ele.
Sousei no Aquarion: Myth of Emotions
Ainda não há muitas informações sobre este anime, já que se trata de uma obra original e a sinopse ainda não está disponível no MAL. No entanto, com base nas poucas informações e no trailer, parece ser um mecha em que crianças comandam robôs gigantes. Além disso, o estilo de animação mostrado no trailer se distancia do habitual, lembrando mais um estilo de cartum, como o de As Meninas Superpoderosas. O título, Myth of Emotions, também sugere uma possível conexão com algo como Divertida Mente, uma versão anime da ideia de explorar emoções.
Kinnikuman: Kanpeki Chоujin Shiso-hen Season 2
Comentei sobre este anime quando a primeira temporada (a primeira temporada da volta de novos episódios, já que a original é de 1983) foi lançada neste ano e, na época, não tive interesse em assistir. Esse sentimento permanece, especialmente em relação à continuação. No entanto, é preciso reconhecer que Kinnikuman é uma franquia clássica e de longa data, com um público fiel e cativo. É o tipo de obra que, mesmo sem me atrair, tem potencial para trazer novos públicos e agradar bastante a sua demografia-alvo.
Cardfight!! Vanguard: Divinez Deluxe-hen
A nona temporada de um anime de cartas que passa quase despercebido por grande parte do público, mas que continua recebendo novas temporadas, provavelmente devido às vendas das cartas ou por razões relacionadas às dinâmicas de televisão e regulamentações japonesas. Curiosamente, mantém uma produção considerável, apesar da falta de popularidade aparente.
Mashin Souzouden Wataru
Mais um retorno de uma franquia clássica, iniciada no final dos anos 80, com várias temporadas e muitos episódios durante os anos 90. Embora eu não tenha nada contra continuações, remakes ou reboots de obras antigas, percebo que propostas desse tipo não têm encontrado grande aceitação nos últimos tempos, resultando em pouco sucesso. Além disso, trata-se de um mecha com crianças como pilotos, e o design dos robôs segue um estilo desproporcional e cartunesco, o que provavelmente afasta parte do público.
Farmagia
Adaptação de um jogo de fantasia que, admito, não joguei. Pelo trailer e pela sinopse, a história parece girar em torno de um protagonista que administra uma fazenda em um mundo de fantasia, onde cria e alimenta monstros com o objetivo de formar novos companheiros ou até mesmo um exército poderoso. Resumindo, é um anime de agricultor e pecuarista em um cenário mágico. Sinceramente, parece bem chato.
What to expect from Winter 2025:
Ore dake Level Up na Ken Season 2: Arise from the Shadow
Solo Leveling had a very entertaining first season and ended by leaving fans with high expectations for the continuation. Fortunately, the highly anticipated second season retains the same studio and director, promising an experience just as good as — or perhaps even better than — the first.
Kusuriya no Hitorigoto 2nd Season
The first season premiered at the same time as Frieren, which ended up overshadowing the Apothecary anime’s charm. Even so, it ranks among the highest-rated anime on MyAnimeList and enjoys significant popularity. It seems like a safe bet, as everything points to a promising continuation.
Dr. Stone: Science Future
All signs indicate that this will be the final season. For those who followed all the previous seasons, with their ups and downs, it seems essential to watch and finally discover the conclusion of the story.
Sakamoto Days
This anime tells the story of a former assassin who, now retired, just wants to enjoy family life and run his small business. The plot promises a mix of action and comedy, featuring old rivals and partners who continue to pursue the protagonist, despite his no-kill policy. Expectations for the series are high: even before the first season’s premiere, a second season was already announced. The manga’s success, widely praised, and the large number of people planning to watch the anime only fuel the hype. However, after watching the trailer, the production appears simple, the protagonist lacks significant charisma, and the anime gives off the vibe of an underground work that, interestingly enough, has been highly anticipated.
Kimi no Koto ga Daidaidaidaidaisuki na 100-nin no Kanojo 2nd Season
Although the first season received many positive reviews, I didn’t watch it, and therefore, I don’t plan to follow the second. An anime with a protagonist who has 100 girlfriends seems to have too many characters to be truly engaging. Furthermore, some comments suggest that the series could have concluded satisfactorily in the first season, making me even more cautious about the continuation.
Watashi no Shiawase na Kekkon 2nd Season
The first episodes of the first season, inspired by the Cinderella tale, were excellent. However, at a certain point, the anime started to feel like it no longer had a good story to tell, ultimately losing its quality and narrative direction. My interest in the series decreased considerably during the second half of the season, leaving little motivation to watch the continuation.
Jibaku Shounen Hanako-kun 2
I’m not a big fan of this genre, so I wasn’t interested in watching the first season, let alone the second. That said, I did watch the trailer, which seemed well-produced and might be a good indicator for those who enjoy this type of story.
Unnamed Memory Act.2
Reading the synopsis reveals the great potential of the plot, a point further supported by the positive reviews of the Light Novel. However, the first season was poorly received, with low ratings and modest popularity, possibly due to controversial changes in the adaptation that didn’t sit well with the audience. Since the first season premiered earlier this year, it’s likely that the second was already planned before its release. Personally, I didn’t watch the first season, which makes me even less inclined to follow the continuation. Moreover, the trailer wasn’t exciting.
Honey Lemon Soda
A school romance with a familiar premise: an introverted girl and a popular boy navigating bullying conflicts. There’s nothing new about the concept, but I hope the character development will at least be engaging. Visually, the art style is simple and average. Overall, it seems like a series that leans into victim narratives and slightly "woke" traits, without any truly striking elements to stand out.
Class no Daikirai na Joshi to Kekkon suru Koto ni Natta
A romantic comedy where two students get married and start living together. I like this premise, as it’s more interesting than the typical storylines we usually see in anime. Now, the series’ success will depend largely on the director’s creativity and comedic talent.
Ao no Exorcist: Yosuga-hen
Fifth season. I know there are fans of the series, but I gave up on it back in the first season.
Guild no Uketsukejou desu ga, Zangyou wa Iya nanode Boss wo Solo Toubatsu Shiyou to Omoimasu
They say there will one day be an anime for everything, and perhaps this reflects either an excess of creativity or a lack of ideas. This case features a protagonist who works as a receptionist at an adventurers’ guild. Still, the premise seems intriguing, as, to avoid piles of paperwork, our heroine decides to become a secret adventurer. Unfortunately, the trailer’s animation is underwhelming, with 3D visuals that feel out of place. With better animation, it could have been a promising series, but with these issues, it will likely fall below acceptable standards.
Grisaia: Phantom Trigger the Animation (TV)
The Grisaia franchise features three truly excellent arcs, but the rest of the material offers, at best, a few above-average moments. The biggest issue, however, is that the story was concluded in the second season. After that, two movies were released, both receiving negative reviews. I don’t see what a third season could add to the story and personally believe it will be nothing more than cheap fanservice.
Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai
Another romantic comedy this season, although this one seems to focus more on romance than comedy. The manga isn’t highly rated, the studio lacks standout works, and the director doesn’t have a portfolio of notable projects. Even the trailer fails to rise above mediocrity (in the sense of being average). It has all the makings of one of the most middle-of-the-road anime of the season.
Ishura 2nd Season
I acknowledge that the first season had its issues, but overall, it was quite positive. I’m looking forward to checking out the second season and hope it surprises me by correcting the mistakes while keeping the successes from the previous season.
Übel Blatt
The anime’s synopsis promises an epic fantasy on a grand scale. From the trailer, it’s clear that the target demographic is aimed at an adult audience, given the extremely violent content, with explicit blood scenes. The animation, though not impressive, seems good enough not to hinder the experience. My biggest concern is that, with the manga receiving mediocre ratings, the plot might end up being lukewarm, coupled with an animation that doesn’t stand out much. However, it still has the potential to become a seasonal hit as one of the few action-focused options, featuring an overpowered protagonist and other adventure elements that tend to attract the audience. Additionally, it includes a touch of ecchi, which could draw even more people in.
Kono Kaisha ni Suki na Hito ga Imasu
Another romantic comedy this season, signaling that the isekai trend seems to be making way for romances. Unlike other works on this list, this one is a seinen, with adult characters and a conflict set in a workplace environment, which could help with audience identification. Although it has a unique angle compared to school romances, the concept itself is fairly common. Perhaps what will truly set the series apart is the subtlety in the characters’ behavior, especially as they try to keep their romance a secret at work.
Zenshuu
An original work whose synopsis briefly describes a narrative about the anime industry itself, following the journey of a young man who becomes an animator and later a director. Interestingly, the trailer seems to have little in common with this description; perhaps to attract the audience, they chose to highlight action scenes set in a medieval world, possibly from an anime the protagonist is creating. The synopsis also mentions that the protagonist has never fallen in love and is trying to understand the concept of first love, suggesting the possibility of another romance this season. Being a production from MAPPA, there is an expectation that it will at least achieve relative success and maintain an acceptable level of quality. Additionally, works that depict the anime industry generally tend to please critics.
Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsurasugiru
Another school romantic comedy this season, likely featuring a love triangle. This time, the central issue focuses on communication between different Japanese regional dialects, which could add an interesting dynamic to the plot. The director, despite being quite experienced and having a solid portfolio, is the same one who helmed the controversial Berserk 3D. The studio, on the other hand, is relatively small, and the manga doesn’t have very positive ratings.
Medalist
Naturally, I already have a certain aversion to sports anime, especially when they feature a somewhat "moe" style. The fact that the protagonist is an unattractive girl also limits the plot to competitions and a few cute moments, leaving no room for romance expectations. At least the manga is highly rated, which gives some hope for the adaptation.
Izure Saikyou no Renkinjutsushi?
The anime’s premise revolves around a hero who, after being accidentally summoned to another world, gains a special power to create practically anything due to this mistake. While this power is extremely appealing, the protagonist is only interested in living a peaceful and quiet life. This creates a major problem for the plot: the lack of a clear motivation. Without this, the story could become uninteresting, as there doesn’t seem to be any major conflict or challenge to justify following the journey.
NEET Kunoichi to Nazeka Dousei Hajimemashit
Another romantic comedy this season, based on a poorly rated manga and adapted by a small studio. The "unique point" of the work is its focus on NEET otakus and the inclusion of some supernatural elements.
Nihon e Youkoso Elfo-san
A reverse isekai where an elf comes to our world and tries to adapt to the daily life of a human teenager, sharing comedic moments with the protagonist. What I expect from this anime are some funny scenes, a few cute ones, probably a touch of romance, and many tedious everyday situations. Honestly, I’m not sure if it’s worth it; it will probably depend on how many dull moments we have to endure before the good ones arrive and how good those will actually be.
Akuyaku Reijou Tensei Ojisan
The idea of an otome game anime with a villain as the protagonist appeals to me, but not with a reincarnated old Japanese man in the body of a young blonde girl. What kind of fetish is this? Additionally, the synopsis mentions that the premise is to highlight values like hard work, perfectionism, and Japanese family morals through the protagonist. It seems like the work is more focused on delivering a message than offering a truly engaging narrative.
S-Rank Monster no "Behemoth" dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet toshite Kurashitemasu
An anime about a cat adopted by an elf and a group of young adventurers, who, in fact, is not a cat but the most dangerous and powerful monster in this world. Additionally, it carries the soul of a reincarnated knight. I can understand the creativity behind the premise, but it lacks motivation and character connection.
Salaryman ga Isekai ni Ittara Shitennou ni Natta Hanashi
Another isekai where the protagonist ends up working for the dark king. The difference is that he doesn’t have powers and achieves his feats using only the skills of an ordinary worker from Earth. It will likely be an anime with little action, more focused on administration, with some comedic moments since it’s a comedy, and a touch of romance. The premise is fairly generic, and to top it off, the manga has a poor rating.
Botsuraku Yotei no Kizoku dakedo, Hima Datta kara Mahou wo Kiwametemita
The main issue of the work is the financial difficulties of the protagonist’s noble family. However, this doesn’t seem to be very relevant, as the true premise of the work is about a young man learning to use magic. In other words, the plot boils down to a long and tedious training arc.
Hana wa Saku, Shura no Gotoku
A school drama with a more mature tone, set on a small island with a reduced population, involving reading and radio broadcasts. As is common in dramas, the pace will be slower, with contemplative scenes and everyday situations, which not everyone appreciates, and even for those who enjoy it, it’s not something to consume all the time. Still, I feel it could be worth it, as it seems to offer reflective content of good quality, with emotional moments. Additionally, it doesn’t seem to be an exaggerated melodrama to the point of becoming cheesy.
Ameku Takao no Suiri Karte
An anime about an investigative doctor, which reminds me a lot of the series Dr. House. I don’t think this anime can replicate the success of the series, as Dr. House is marked by a great dedication to research in its scriptwriting, with narratives filled with well-orchestrated twists, high plausibility, and a sharp, sarcastic humor.
Fuguushoku "Kanteishi" ga Jitsu wa Saikyou Datta
A protagonist undervalued for his power is used, abused, and eventually abandoned by his fellow adventurers. However, after thinking of giving up, he bounces back, forms a new group, and shows that his undervalued power is actually extremely important. From the synopsis, it’s clear that the plot is somewhat generic, and from the graphics shown in the trailer, it’s possible to notice the more common and uninteresting elements typical of the genre.
Douse, Koishite Shimaunda
The anime follows the story of a girl with a broken heart who meets four boys who fall in love with her and court her. It’s a reverse harem school anime aimed at a female audience. Although, due to demographic reasons, this type of proposal usually doesn’t appeal to me, what makes me more skeptical is the negative rating of the manga.
A-Rank Party wo Ridatsu shita Ore wa, Moto Oshiego-tachi to Meikyuu Shinbu wo Mezasu
Another fantasy anime in which the hero, mistreated, exploited, and ridiculed by his fellow group members, leaves the team and joins another where his true talents can manifest, revealing his power. The only difference in this plot is that the hero’s new team is made up entirely of women, who are his former students. Additionally, the graphics in the trailer were good but still quite generic. What really bothered me was the music in the trailer.
Mahoutsukai no Yakusoku
Adapted from a little-known game, and there is no synopsis available for this work on MAL yet. However, the trailer was released without subtitles, and I can say that visually, it’s acceptable and even beautiful. Beyond that, I can’t recommend something with so little information.
Kisaki Kyouiku kara Nigetai Watashi
Another romantic comedy of the season, this time with a fairy tale twist in the "Disney princess" style. The protagonist has been promised in marriage to a prince since childhood, but rejects the idea of an arranged marriage. The plot develops with the prince trying to win her over, while she tries to resist his charms. I don’t deny that the premise has a strong appeal, especially for certain audiences, but for me, having seen so many stories with this premise, that alone isn’t enough.
BanG Dream! Ave Mujica
Another one of those musical anime with idols, a genre that seems to have a strong appeal with the Japanese audience and appears almost every season. This is the seventh title in the BanG Dream franchise, proving its resilience. I believe the work has some background story that could even be interesting, but it likely doesn't stray far from the clichés of the genre. After all, what really attracts the audience to this type of production isn’t so much the narrative, but the admiration for idol culture and Japanese music. Additionally, I don’t believe the producers have a genuine interest in achieving global success with these works, but rather in catering to a specific audience that consumes related products.
Sentai Red Isekai de Boukensha ni Naru
The isekai of Super Sentai. Essentially, the plot revolves around a Red Power Ranger who is summoned to the classic fantasy world of the isekai genre. I have to admit that the premise is creative, and its uniqueness got a few laughs out of me. Honestly, I would like to bet more on this anime, but the trailer reveals a mediocre animation: well-made but soulless, full of clichés, and with that industrial look. To make matters worse, the manga also doesn't stray from mediocrity in its reviews.
Babanbabanban Vampire
A boys' love where a gay vampire wants to taste the blood of an 18-year-old virgin boy. The conflict arises when the vampire discovers that the boy he had been "cultivating" turns 15, enters puberty, and falls in love with a girl from the same class. Of course, the vampire won’t let this romance happen.
Sorairo Utility (TV)
A sports anime focused on Japanese girls playing golf. I confess that I already have a certain aversion to anime of this genre, but this one causes an even more negative reaction because I can't see much believability in young girls playing a sport traditionally associated with rich, old, American men. At least there’s a real problem to be overcome by the protagonists.
Hazure Skill "Kinomi Master": Skill no Mi (Tabetara Shinu) wo Mugen ni Taberareru You ni Natta Ken ni Tsuite
Before talking about the plot itself, I would like to make a comment on how common it is to find characters in anime with designs inspired by and very similar to those of Kirito and Saber. As for the plot, there is a subtext that values people devalued by modern society, especially in the context of farmers. Of course, this message is framed by a narrative set in a fantasy world, where the humble and resigned protagonist acquires a skill that makes him the most powerful in the world. However, this concept alone does not seem innovative or appealing enough to me, and it might even get lost in an excessive attempt to convey a message. Furthermore, what really makes me hesitant about the work is the fact that the manga has a rather poor rating.
Momentary Lily
It’s an original anime, with moe and slice-of-life elements, but set in a post-apocalyptic world invaded by mechanical aliens, against which the protagonists fight using one or more powerful weapons. The girls seem to be the only survivors, as they only know each other. The trailer shows one of the girls fighting the enemies, reminding me of the "magical girls" style. My impression is that they mixed several concepts from other works and threw them in a blender, which could work in some cases, but could also result in a real "mash-up." Personally, I’m not a fan of some of these elements, so I won’t risk it. Additionally, the trailer uses a lot of CGI, especially to turn real scenes into animations. While I notice the beauty of the scenery and attention to the fluidity of the characters’ hair, the combination of elements ends up feeling artificial and disharmonic.
Magic Maker: Isekai Mahou no Tsukurikata
Another Isekai, this time with a protagonist who reincarnates in a fantasy world where there is no magic. The plot revolves around his frustration of living in a world without magic, which leads him to create his own magic. Do I really need to explain why this plot is trash?
Hotel Tasokare
The anime is based on a game and revolves around the mysteries involving supernatural phenomena and an isolated hotel. The first few seconds of the trailer caught my attention, especially because of the setting of the hotel in the middle of nowhere and the soundtrack. However, my history with anime of this kind isn’t very positive. Some typical seasonal anime elements don’t usually blend well with the genre and, in general, fail to evoke strong emotions in me.
Mahoutsukai Precure!! Mirai Days
This is the second season of a work that began in 2016 and has maintained a fairly low popularity ever since. It is an original anime about magical girls, or more specifically, magical witches, who fight against supernatural enemies. From the synopsis, there doesn’t seem to be much depth or a strong subtext, so don’t expect something like Madoka Magica with vibrant colors.
Around 40 Otoko no Isekai Tsuuhan
This is an Isekai anime in which a 40-year-old man is transported to another world, where his journey consists of living an everyday life through online shopping. Honestly, I don’t understand what goes through an author’s mind when they believe people want to follow stories about the ordinary. For the same reasons we don’t constantly talk about the everyday in the news, there shouldn’t be a fantasy anime with banal elements. What people really want to see is the extraordinary. Additionally, the plot carries a depressive subtext, exploring the dissatisfaction of a 40-year-old man who, unable to find fulfillment in the real world, must resort to a fantasy universe to seek a peaceful life.
UniteUp! Uni
If there is a musical idol anime with female characters, it’s only natural that there would also be an idol anime with male characters, aiming to appeal to the opposite demographic. If something directed at my audience doesn’t spark my interest, then even less so will something that isn’t targeted at it.
Sousei no Aquarion: Myth of Emotions
There isn’t much information about this anime yet, as it’s an original work and the synopsis isn’t available on MAL. However, based on the limited details and the trailer, it seems to be a mecha anime where children control giant robots. Additionally, the animation style shown in the trailer deviates from the usual, resembling more of a cartoon style, like The Powerpuff Girls. The title, Myth of Emotions, also suggests a potential connection to something like Inside Out, an anime version of the idea of exploring emotions.
Kinnikuman: Kanpeki Chōjin Shiso-hen Season 2
I commented on this anime when the first season (the first season of the new episodes, as the original is from 1983) was released this year, and at the time, I wasn’t interested in watching it. That feeling still stands, especially regarding the continuation. However, it must be acknowledged that Kinnikuman is a classic and long-running franchise with a loyal and dedicated audience. It’s the type of work that, even though it doesn’t appeal to me, has the potential to attract new viewers and be quite successful with its target demographic.
Cardfight!! Vanguard: Divinez Deluxe-hen
The ninth season of a card anime that goes almost unnoticed by much of the audience but continues to receive new seasons, probably due to card sales or reasons related to television dynamics and Japanese regulations. Interestingly, it maintains a considerable production value despite its apparent lack of popularity.
Mashin Souzouden Wataru
Another return of a classic franchise, which began in the late 80s, with multiple seasons and many episodes throughout the 90s. Although I have nothing against continuations, remakes, or reboots of old works, I’ve noticed that such proposals haven’t been widely accepted in recent times, leading to little success. Additionally, it’s a mecha with children as pilots, and the robot designs follow a disproportionate and cartoonish style, which likely alienates part of the audience.
Farmagia
Adaptation of a fantasy game that, I admit, I haven’t played. Based on the trailer and synopsis, the story seems to revolve around a protagonist who manages a farm in a fantasy world, where they raise and feed monsters with the goal of forming new companions or even a powerful army. In short, it’s an anime about farming and ranching in a magical setting. Honestly, it seems pretty boring.
Although there are many negative criticisms about this work, overall, this anime deserves a perfect score of ten out of ten. However, when divided by arcs, the evaluations vary somewhat. The first arc, "Phantom Bullet," spans from episode 1 to 14; the second arc, "Calibur," covers episodes 15 to 17; and the third arc, "Mother's Rosario," spans from episode 18 to 24. The first arc is worth between eight and nine, the second between five and six, and the third arc is so extraordinary that it deserves a score of a thousand.
Story - 10/10
Regarding the plot, I will focus specifically on the final arc, "Mother's Rosario," as it is the best of all. This arc alone carries the season and justifies watching all the others, even if they were terrible, which they are not.
The most valued aspect of a plot is its content; the richer and more varied it is, the higher the score the work deserves. In Sword Art Online II, in the "Mother's Rosario" arc, a wide range of themes is explored in a harmonious and non-contradictory manner, encompassing deep moral, social, and philosophical reflections. These themes are conveyed in diverse and skillful ways, further enriching the narrative.
1. Diseases: The series addresses mobility-restricting and incurable diseases in a poignant, sensitive, and realistic manner, which is extremely relevant. Each member of Yuuki's group faces terminal illnesses, providing deep reflections on life, mortality, and ways to cope with these conditions. Yuuki, in particular, is depicted as having a severe form of acquired immunodeficiency syndrome (AIDS) that is resistant to medication, adding complexity and empathy to the narrative.
2. Generational Conflict: The clash between Asuna and her mother exemplifies the challenges exacerbated by rapid technological advancement. This is explored through the older generation's misunderstanding of the new reality brought about by technology, confronting established standards and values.
3. Meaning of Life: A widely discussed philosophical theme since ancient times by the Stoics, but always relevant. In Sword Art Online II, we find an unusual perspective on the meaning of existence, especially in Yuuki's final moments. The series presents finding meaning in life through fulfilling moments, even in an existence marked by extreme suffering and despair. The central message is one of encouragement, perseverance, and hope, showing that simply being alive can be a source of happiness.
4. Diverse Realities and Virtual Worlds: The use of technology to create virtual worlds and diverse realities is a central theme. Asuna introduces Yuuki to a new reality of connections and interactions with the real world through the portable cameras she uses, providing moments of happiness and socialization that Yuuki would not otherwise experience. This prompts reflections on the role of technology in the lives of people with physical limitations. Additionally, the anime portrays the possibility for sick individuals to make the virtual world their reality, offering them an alternative way to live fully despite physical restrictions.
5. Reality vs. Virtuality: The series questions the definition of reality, suggesting that for some people, the virtual world can be as real or even more real than the physical world. This provokes deep reflection on how different individuals perceive and experience reality.
6. Artificial Intelligence: The interaction between humans and artificial intelligence is explored in depth, especially through Yui. This raises questions about what defines life and consciousness. Yui is not just seen as a computer program but as an entity with genuine feelings and emotional connections to the protagonists. Since the first arc of the first season, the anime treats Yui as a family member, a daughter of the protagonist couple. In the Mother's Rosario arc, this theme gains even more depth through the character's interaction with the anime's real world.
7. Terminal Patient Treatment: The anime addresses the treatment of terminal patients, showing that even those disillusioned, such as Si-eun, who battled cancer (acute lymphocytic leukemia) for three years, can achieve recovery. By exploring this possibility, the anime not only justifies the costs of medical treatment for people in this stage but also offers motivation and hope to those facing similar situations.
8. Legacy and Memories: The pursuit of leaving a mark, doing something memorable to ensure that one is not forgotten by someone. This aspiration to leave a legacy is a way to remain alive in some manner after death. In the anime, this pursuit is not only exposed but is highlighted through the perspective of those who know they have little time, dramatizing and deepening the importance of a legacy. Furthermore, the work shows that achieving this requires clear goals and a lot of determination, even in critical situations.
9. Death and Solitude: Yuuki, as the central character of this arc, represents loneliness and the struggle against an incurable disease that generated much prejudice against her. Her personal story is an emotional testament to resilience, where she clings to life even after losing her entire family to the same disease, leaving her even more alone. Despite this, Yuuki finds comfort and strength in the love of her virtual friends, making her feel less lonely. When death becomes imminent, her companions refuse to leave her, highlighting how emotional bonds can be meaningful even in the face of insurmountable challenges. According to one of the three principles for the pursuit of happiness advocated by the philosopher Epicurus, "just as in a garden, friendship is as useful as the production of food and as beautiful and enjoyable as the cultivation of flowers."
Art - 10/10
Even among those who criticize the work harshly, it's hard to find someone who speaks ill of Sword Art Online II's art. Discussing the visual quality of this series is almost unnecessary, as it is widely recognized as exceptional.
Sword Art Online II presents some of the best character designs in the genre, with remarkable richness of detail and consistency. The backgrounds are a visual spectacle, filled with vibrant colors, carefully crafted lighting, and visual innovations. The anime's fluidity is of the highest quality, with iconic scenes that serve as reference points for many other anime, especially those involving weapons and gunfire.
If there's one thing Sword Art Online II gets right on the mark, it's the action, largely thanks to the quality of the visuals. The action scenes are executed with almost impeccable fluidity, detailed graphics, and impressive choreography. They are so beautifully crafted that they need no embellishment techniques. All of this is finely tuned to the narrative's pace, bringing action at the most opportune moments of the story. The final arc, in particular, features the best action scenes of the entire series, which thrill, excite, and increase adrenaline.
Sound - 10/10
The soundtrack of Sword Art Online II is one of the series' strongest points, perfectly complementing the emotions and atmosphere of each scene. In this second season, the quality of the soundtrack not only maintained the level and style of the first season but also introduced significant improvements. The music, including the memorable "Luminous Sword," not only enhances immersion but also evokes deep emotional responses in viewers in a way that is hard not to be captivated by.
Characters - 10/10
This is often a controversial point, often due to misunderstanding and defamation. First and foremost, it's important to clarify that there are various types of characters: protagonists, antagonists, supporting characters, and extras. It's unfair to demand the same level of development from all characters for a story to be well-told, as some critics unjustly demand from this work.
The protagonists have their stories and family ties revealed. They evolve, interact with each other, and generate strong emotional attachment from the audience, which is essential for defining a good character. Furthermore, all characters who receive narrative focus in the anime are richly developed. Their motivations, concerns, and aspirations are convincingly portrayed.
It's crucial to understand that not all characters are protagonists all the time. For example, Kirito, in a brilliant plot twist, takes on a supporting role in the final arc. It's important to recognize narrative focus and accept that supporting characters should not be treated as protagonists.
Sword Art Online presents an innovative approach to arcs, where even the anime genre can change from one arc to another, fully justifying the introduction of new characters and elements. Characters from previous arcs, especially from the previous season, do not necessarily need to be developed in this season, as each has its purpose, place, and time within the franchise's plot. As for new secondary characters, especially Yuuki's team members, they are extremely charismatic.
Enjoyment - 10/10
Sword Art Online II is extremely thrilling, something rarely achieved even by acclaimed Hollywood films, which makes this feat even more challenging in anime. Maintaining all the qualities mentioned in the previous topics and effectively conveying emotion is not a simple task. Producing emotion goes beyond content, music, or imagery; it's about placing everything in the right moment and context, and this anime does so splendidly, thanks to its excellent direction.
Even the most critical viewers are likely to be moved by the memorial scene, but it's even harder not to be touched by Yuuki's death. The difference here is that unlike other anime whose dramas evoke only sadness and tears, Sword Art Online II brings a comforting sense of gratitude and hope, which aligns perfectly with the central message of the plot.
Conclusion - 10/10
The way the story is told is truly innovative, standing out for its pace and clarity in communication. The dialogues are well-balanced: they are neither monotonous, nor vulgar, nor confusing, nor excessively expositional; they tie up loose ends without being conflicting, shallow, pretentious, or overly simplistic. In this aspect, everything is executed with precision, with action pauses at just the right moments and drama entering skillfully dosed.
In every arc of this anime, there is a certain dose of suspense present, especially in the final one, which revolves around the mysteries involving Yuuki and her group. This aspect is meticulously worked upon, provoking the viewer to think, providing clues without giving everything away immediately. The only caveat is that the final arc could have been longer to explore these mysteries in a more intriguing manner.
I conclude without exaggeration, without adding anything, just faithfully reporting that while watching, I was genuinely impressed to the point of literally standing up and applauding for a long period. I stopped crying only to smile with gratitude for witnessing something so significant and fulfilling. During the "Mother's Rosario" arc, I cried like I had never cried while watching anything. Therefore, nothing is more just and deserved than this rating.
So why is Sword Art Online poorly regarded and doesn't have a splendid score on MAL?
1. It falls victim to deep-seated prejudices, exacerbated by the Fairy Dance arc in the first season. These criticisms often come from male teenagers, who dominate the site. Unfortunately, once marked in this way, many people do not open themselves to honestly evaluate or appreciate the second season. Additionally, the Phantom Bullet arc of this second season gave Kirito a more effeminate appearance, which also didn't help dispel prejudices.
2. A defamation campaign, promoted by hostile individuals through anime-specific websites, YouTube influencers, and spread by word of mouth, has significantly contributed to the anime's poor reputation. Criticizing Sword Art Online seems to have become a kind of pseudo-cult hobby, a trend where speaking positively about the anime may even be considered against common sense, resulting in attacks and censorship.
Em português:
Embora existam muitas críticas negativas sobre esta obra, no conjunto, este anime merece uma nota dez de dez. No entanto, ao dividir pelos arcos, as avaliações variam um pouco. O primeiro arco, "Phantom Bullet," vai do episódio 1 ao 14; o segundo arco, "Calibur," cobre do episódio 15 ao 17; e o terceiro arco, "Mother's Rosario," vai do episódio 18 ao 24. O primeiro arco vale uma nota entre oito e nove, o segundo entre cinco e seis, e o terceiro arco é tão extraordinário que merece uma nota mil.
História - 10/10
Sobre o enredo, focarei especificamente no arco final, "Mother's Rosario", pois é o melhor de todos. Este arco, por si só, carrega a temporada e justifica assistir a todos os outros, mesmo que fossem terríveis, o que não são.
O aspecto mais valorizado em uma trama é o seu conteúdo; quanto mais rico e variado ele for, maior a pontuação que a obra merece. Em Sword Art Online II, no arco "Mother's Rosario", uma ampla gama de temas é explorada de maneira harmoniosa e sem contradições, abrangendo reflexões morais, sociais e filosóficas profundas. Esses temas são transmitidos de formas diversas e habilidosas, enriquecendo ainda mais a narrativa.
1. Doenças: A série aborda de maneira contundente, sensível e realista as doenças de restrição à mobilidade e incuráveis, temas que são extremamente relevantes. Cada membro do grupo de Yuuki enfrenta doenças terminais, proporcionando uma reflexão profunda sobre a vida, a mortalidade e formas de passar por esse momento. Yuuki, em particular, é retratada como portadora de uma forma grave de imunodeficiência adquirida (AIDS), que é resistente a medicamentos, o que adiciona uma camada de complexidade e empatia à narrativa.
2. Conflito Geracional: O embate entre Asuna e sua mãe exemplifica os desafios geracionais exacerbados pelo avanço tecnológico rápido. Isso é explorado pela incompreensão da geração anterior sobre a nova realidade advinda de uma forma de viver que a tecnologia traz, confrontando-se com os padrões e valores já estabelecidos.
3. Sentido da Vida: É um tema filosófico amplamente discutido desde os tempos antigos pelos estoicos, mas sempre relevante. Em Sword Art Online II, encontramos uma perspectiva incomum sobre o sentido da existência, especialmente nos momentos finais de Yuuki. A série apresenta como encontrar significado na vida através de momentos gratificantes, mesmo diante de uma existência marcada por sofrimento e desespero extremos. A mensagem central é de alento, perseverança e esperança, mostrando que apenas estar vivo pode ser motivo de felicidade.
4. Realidades Diversas e Mundos Virtuais: A utilização da tecnologia para criar mundos virtuais e realidades diversas é um tema central. Asuna, por meio das câmeras portáteis que utiliza, introduz Yuuki a uma nova realidade de conexões e interações com o mundo real, proporcionando-lhe momentos de felicidade e socialização que ela não experimentaria de outra forma. Isso suscita reflexões sobre o papel da tecnologia na vida de pessoas com limitações físicas. Além disso, o anime retrata a possibilidade de pessoas doentes fazerem do mundo virtual a sua realidade, oferecendo-lhes uma forma alternativa de viver plenamente, apesar das restrições físicas.
5. Realidade x Virtualidade: A série questiona a definição de realidade, sugerindo que, para algumas pessoas, o mundo virtual pode ser tão ou mais real do que o mundo físico. Isso provoca uma reflexão profunda sobre como diferentes indivíduos percebem e experimentam a realidade.
6. Inteligência Artificial: A interação entre humanos e inteligência artificial é explorada com profundidade, especialmente através de Yui. Isso levanta questões sobre o que define a vida e a consciência. Yui não é apenas vista como um programa de computador, mas como uma entidade com sentimentos e conexões emocionais genuínas com os protagonistas. Desde o primeiro arco da primeira temporada, o anime trata Yui como uma pessoa da família, uma filha do casal de protagonistas. No arco Mother's Rosario, o tema ganha ainda mais profundidade pela interação da personagem com o mundo real do anime.
7. Tratamento de pacientes terminais: O anime aborda o tratamento de personagens em estado terminal, mostrando que mesmo desiludidos, como no caso de Si-eun, que lutou contra o câncer (leucemia linfóide aguda) por três anos, podem alcançar a cura. Ao explorar essa possibilidade, o anime não só justifica os custos de um tratamento médico para pessoas nesse estágio, mas também oferece motivação e esperança para aqueles que enfrentam situações semelhantes.
8. Legado e Memórias: A busca por deixar uma marca, fazer algo memorável que garanta que não se seja esquecido por alguém. Essa aspiração de deixar um legado é uma forma de permanecer vivo de alguma maneira após a morte. No anime, essa busca não apenas é exposta, mas é destacada pela perspectiva daqueles que sabem que têm pouco tempo, tornando dramática e profunda a importância de um legado. Além disso, a obra mostra que alcançar isso requer objetivos claros e muita determinação, mesmo em situações críticas.
9. Morte e Solidão: Yuuki, como personagem central deste arco, representa a solidão e a luta contra uma doença incurável que lhe gerava muito preconceito. Sua história pessoal é um testemunho emocionante de resiliência, onde ela se agarra à vida mesmo após perder toda a sua família para a mesma doença, o que a deixou ainda mais sozinha. Apesar disso, Yuuki encontra conforto e força no amor pelos amigos virtuais, que a fazem sentir menos solitária. Quando a morte se torna iminente, seus companheiros se recusam a deixá-la, destacando como os laços afetivos podem ser significativos mesmo diante de desafios insuperáveis. Segundo um dos três princípios para a busca pela felicidade defendidos pelo filósofo Epicuro, "assim como num jardim, a amizade é tão útil quanto a produção de alimentos e tão bela e prazerosa quanto o cultivo de flores".
Arte - 10/10
Mesmo entre aqueles que criticam pejorativamente a obra, é difícil encontrar alguém que fale mal da arte de Sword Art Online II. Discutir a qualidade visual desta série é quase desnecessário, pois é amplamente reconhecida como excepcional.
Sword Art Online II apresenta alguns dos melhores designs de personagens do gênero, com uma riqueza de detalhes e consistência impressionantes. Os cenários são um espetáculo visual, repletos de cores vibrantes, iluminação cuidadosamente trabalhada e inovações visuais. A fluidez do anime é de altíssima qualidade, com cenas icônicas que servem de referência para muitos outros animes, especialmente aqueles que envolvem armas e tiros.
Se há algo que Sword Art Online II acerta em cheio, é a ação, muito disso graças à qualidade das imagens. As cenas de ação são executadas com uma fluidez quase impecável, gráficos detalhados e coreografias impressionantes. São tão belas que dispensam técnicas de embelezamento. Tudo isso é otimamente ajustado ao ritmo da narrativa, trazendo a ação nos momentos mais oportunos da história. O último arco, em particular, apresenta as melhores cenas desse tipo de toda a série, que emocionam, empolgam e aumentam a adrenalina.
Som - 10/10
A trilha sonora de Sword Art Online II é um dos pontos mais fortes da série, complementando perfeitamente as emoções e a atmosfera de cada cena. Nesta segunda temporada, a qualidade da trilha sonora não apenas manteve o nível e estilo da primeira, mas também apresentou melhorias significativas. As músicas, incluindo a memorável "Luminous Sword," não apenas aumentam a imersão, mas também evocam respostas emocionais profundas nos espectadores de uma forma que é difícil não ficar deslumbrado.
Personagens - 10/10
Este é um ponto frequentemente polêmico, muitas vezes devido à incompreensão e difamação. Antes de mais nada, é importante esclarecer que existem vários tipos de personagens: protagonistas, antagonistas, coadjuvantes, personagens de suporte e figurantes. Não se pode exigir o mesmo nível de desenvolvimento de todos os personagens para que a história seja bem contada, como alguns críticos injustamente pedem desta obra.
Os protagonistas têm suas histórias e laços familiares revelados. Eles evoluem, interagem entre si e geram um forte apego emocional no público, o que é essencial para definir um bom personagem. Além disso, todos os personagens que recebem foco narrativo no anime são ricamente desenvolvidos. Suas motivações, inquietações e anseios são demonstrados de maneira convincente.
É crucial compreender que nem todos os personagens são protagonistas o tempo todo. Por exemplo, Kirito, em um movimento genial de enredo, assume um papel coadjuvante no último arco. É fundamental reconhecer o foco narrativo e aceitar que coadjuvantes não devem ser tratados como protagonistas.
Sword Art Online apresenta uma proposta inovadora de arcos, onde até o gênero do anime pode mudar de um arco para outro, justificando plenamente a introdução de novos personagens e elementos. Personagens de arcos anteriores, especialmente da temporada anterior, não precisam necessariamente ser desenvolvidos nesta temporada, pois cada um tem seu propósito, lugar e tempo dentro da trama da franquia. Quanto aos novos personagens secundários, especialmente os membros do time de Yuuki, são extremamente carismáticos.
Diversão - 10/10
Sword Art Online II é extremamente emocionante, algo raramente alcançado até mesmo por filmes aclamados de Hollywood, o que torna ainda mais desafiador esse feito em animes. Manter todas as qualidades mencionadas nos tópicos anteriores e transmitir emoção de maneira eficaz não é uma tarefa simples. Produzir emoção vai além do conteúdo, da música ou da imagem; trata-se de colocar tudo no momento e contexto corretos, e este anime faz isso de forma esplêndida, graças à sua excelente direção.
É provável que até mesmo os espectadores mais críticos se emocionem na cena do memorial, mas é muito mais difícil não se emocionar com a morte de Yuuki. O diferencial aqui é que, ao contrário de outros animes cujos dramas evocam apenas tristeza e lágrimas, Sword Art Online II traz uma sensação reconfortante de gratidão e esperança, o que se alinha perfeitamente com a mensagem central do enredo.
Conclusão - 10/10
A forma como a história é contada é verdadeiramente inovadora, destacando-se pelo ritmo e pela clareza na comunicação. Os diálogos são bem equilibrados: não são monótonos, nem vulgares, nem confusos, nem excessivamente expositivos, não deixam pontas soltas, não são conflitantes, nem rasos, nem pretensiosos ou simplistas demais. Nesse aspecto, tudo é executado com precisão, com pausas na ação na medida certa e a entrada do drama é habilmente dosada.
Em todos os arcos deste anime, há uma certa dose de suspense presente, especialmente no último, que gira em torno dos mistérios envolvendo Yuuki e seu grupo. Esse aspecto é trabalhado com esmero, provocando o espectador a pensar, fornecendo pistas sem entregar tudo de imediato. A única ressalva é que o último arco poderia ter sido mais longo para explorar esses mistérios de forma mais instigante.
Finalizo sem exageros, sem acrescentar nada, apenas relatando fielmente que, ao assistir, fiquei genuinamente impressionado ao ponto de aplaudir literalmente de pé por um longo período. Parei de chorar, apenas para sorrir de gratidão por presenciar algo tão significativo e gratificante. Durante o arco "Mother's Rosario", chorei como nunca havia chorado ao assistir algo. Por isso, nada mais justo e merecido do que essa nota.
Por que então Sword Art Online é mal visto e não tem uma nota esplendorosa no MAL?
1. Ele é vítima de preconceitos arraigados, exacerbados pelo arco das fadas da primeira temporada (Fairy Dance). Essas críticas geralmente vêm de adolescentes do sexo masculino, que dominam o site. Infelizmente, uma vez marcado dessa forma, muitas pessoas não se abrem para avaliar ou apreciar honestamente a segunda temporada. Além disso, o arco Phantom Bullet dessa segunda temporada deu a Kirito uma aparência mais afeminada, o que também não ajudou a dissipar os preconceitos.
2. Uma campanha de difamação, promovida por indivíduos hostis através de sites especializados em anime, influenciadores do YouTube e disseminada pelo boca a boca, contribuiu significativamente para a má reputação do anime. Criticar Sword Art Online parece ter se tornado um tipo de hobby pseudo-cult, um modismo onde falar bem do anime pode até ser considerado contrário ao senso comum, resultando em ataques e censura.
Take a look at my Code Geass review.
Dê uma curtida na minha análise de Code Geass.
Link: https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews
Below is the Portuguese version, the one in the link is in English.
Abaixo está a versão em português, a do link está em inglês.
No que diz respeito ao seu tema central, o anime aborda a filosofia da moral objetiva. É importante salientar que, logo em um dos primeiros episódios da primeira temporada, há um longo diálogo filosófico entre Lelouch e Suzaku. Diálogo o qual evidencia as ideias de Maquiavel, resumidas pela frase de "os fins justificam os meios". Dessa forma, o anime não poderia ser mais explícito sobre sua temática. Compreendendo sobre o que quer discorrer, para demonstrar ao máximo o seu ponto, o método que faz uso é o da eliminação de vidas. Sendo assim, o anime faz os personagens matarem o seu povo, seus aliados, seus amigos, suas famílias, milhões de pessoas e até a se mesmos. Em termos não literais também matam as pátrias, os sentimentos e os amores. Tudo no anime é justificado filosoficamente pelos fins, o que abre discussões e dá mais profundidade. A escolha desse tema também não é aleatória e descontextualizada, uma vez que, para o mundo da política, o livro O Príncipe de Maquiavel é o mais utilizado e relevante. Em virtude disso, um anime que se preste a ser sobre política tem que falar sobre isso, mesmo que seja altamente polêmico e incomum.
Este anime apresenta lutas com armas, armaduras robóticas de alta tecnologia, guerras de grandes dimensões, batalhas elaboradas e fascinantes. No entanto, os combates não se sustentam apenas com a ação. Os conflitos envolvem embates psicológicos com soluções estratégicas. Em virtude da temática, as ações do protagonista sofrem uma certa limitação. Pode-se supor que ele renunciará a algo e que alguém morrerá, devido à sua amoralidade pragmática elevada. No entanto, não são eventos previsíveis: exatamente o que, quando, e por quê. É importante salientar que este protagonista não é um personagem que se sobressai em tudo, que sempre vence e nunca erra. Dado que seus planos nem sempre são bem-sucedidos, isso torna o personagem humanizado, criando verossimilhança. Vários são os momentos em que o personagem é surpreendido, precisa improvisar, perde tudo, entra em desespero, trai e é traído. Além disso, mesmo com a amoralidade não sendo uma temática recorrente em animes, o mérito não está em ser sempre algo completamente imprevisível para o público, mas sim na sagacidade dos personagens, na inteligência e no maquiavelismo contra os rivais.
As principais críticas negativas a esta obra se concentram nas reviravoltas, sobretudo devido às mortes que, posteriormente, não são confirmadas. É claro que isso é um elemento de enredo que enriquece qualquer história, mas não está imune a críticas, principalmente quando utilizado em excesso. Em contrapartida, este anime oferece uma forma de compensar essas falsas baixas, apresentando inúmeras mortes que ocorrem de fato e que são fortemente impactantes. Além disso, ao despertar essas dúvidas, geram-se expectativas sobre algumas situações, deixando incógnitas, fazendo as pessoas pensarem e criarem inúmeras teorias. O que é apontado por alguns como um defeito na história, em alguns momentos dela acaba sendo o seu maior acerto.
Além disso, há críticas negativas em relação às reviravoltas por serem supostamente mirabolantes. É realmente prejudicial ter reviravoltas complexas e extraordinárias? Qual é o impedimento para que algo seja plausível em uma ficção? Apenas a própria história pode ser um impeditivo e, neste caso, não existem contradições internas. Já sobre serem mirabolantes no sentido de serem cada vez mais grandiosas, escalonar por escalonar, todo anime escalona, caso contrário o público perde o interesse. Portanto, a questão nas reviravoltas não é se são grandiosas.
Em questão de imagem, a animação é bastante fluida e bem detalhada, superior à média, mas não alcança o nível da UIfotable ou de Makoto Shinkai. Até mesmo para os dias atuais, impressionam os detalhes dos robôs gigantes, principalmente nas constantes cenas fluidas de ação. Em relação mais especificamente à arte, é da gigantesca CLAMP, feita com uma certa originalidade. A arte denota a sua inovação quando comparada com as de outros animes de robôs e militares, os quais têm traços mais quadrados. Além disso, o anime precisava de traços que expusessem suavidade, para compor uma proposta de realidade alternativa futurista e mística. O que mais impressiona, é que ficção científica tem potencial de deixar tudo datado absurdamente rápido, mas Code Geass por conta de seu espetacular trabalho de arte praticamente não envelhece.
Uma das características mais marcantes desse anime é a sua trilha sonora. Não é necessário se quer assistir esse anime, basta apenas ouvir as suas músicas para ser consumido por emoções. É esplendoroso como consegue mexer com os ouvintes, produzindo sentimentos tanto de tristeza, como de euforia. Dentre as inúmeras músicas sensacionais, as mais destacadas são: Innocent Days, Stories, Continued Story e Madder Sky.
As aberturas e encerramentos de episódios são excelentes, com grande destaque para o fenomenal último encerramento de episódios. Este último encerramento é um dos momentos mais artísticos e simbólicos da obra. Além de possuir uma melodia fascinante, a música deste encerramento tem uma letra que, se analisada com mais atenção, revela o quanto a obra se envolveu com o seu tema.
Com relação aos personagens, diversos são muito carismáticos e conseguem conquistar o apego do público quase de imediato. No entanto, o protagonista Lelouch não é notável por ser naturalmente extremamente carismático, mas sim por, apesar de ter todas as características de um vilão, ainda assim conseguir desenvolver carisma. O mérito é ainda maior por Lelouch ter sido transformado em uma espécie de anti-herói, apenas por rivalizar com iguais, e não com vilões. Por norma ninguém odeia protagonistas, e anti-herói é aquilo que somos ou temos medo de ser. Entretanto, é admirável como este anime consegue fazer o público desenvolver empatia e torcer por alguém que representa não somente um anti-herói, mas o cúmulo da amoralidade. Dessa forma, demonstra-se ser um trabalho de excelência na escrita.
Os méritos da trama em relação ao seu protagonista ficam ainda mais evidentes, quando analisamos que as motivações de Lelouch não são nobres, que os métodos são terríveis e que os objetivos são questionáveis. Há muito mais nele de vilão do que de herói. É alguém que como o seu pai e seu irmão não têm empatia, ou tem um pequeno grau de empatia seletiva, o que é a definição de psicopatia. O anime faz o público ter empatia por quem não tem empatia, o que é fabuloso. Também é bastante realista, uma vez que a política tem, comprovadamente, um ambiente que tende a atrair psicopatas. Ademais, não me identifico com Lelouch, não agiria da forma como ele agiu, discordo fundamentalmente dos princípios dele, mas chorei com seu destino.
Em relação aos adversários, esqueçam a palavra vilão, uma vez que nesta história não há vilões nem heróis, apenas um protagonista e diversos antagonistas. Todos os principais personagens desta obra são anti-heróis. O que mais impressiona neste anime, é que os rivais Lelouch, Charles e Schneizel, não divergem quanto a filosofia, aos meios e nem dos objetivos. Dessa forma, o que nos leva a torcer para um e não para o outro, não são as diferenças, ou questões lógicas, mas tão somente porque a trama é vista pela perspectiva do Lelouch.
Apesar de Lelouch, Charles e Schneizel terem objetivos semelhantes, há nuances entre eles e isso é uma das características mais esplendorosa do trabalho de criação de personagens neste anime. Eles diferem em algo muito profundo, que é a visão pautada no passado, no presente e no futuro. Isso é extraordinário, esplendido, rico, pois o autor transcendeu a proposta filosófica inicial, dando uma profundidade dentro de seus personagens de algo que dificilmente alguém veria nessa filosofia. Portanto, não é pretensioso afirmar que este é um trabalho visionário.
Outro personagem relevante é o Suzaku, uma vez que é o mais próximo que temos de um herói neste anime, mas que tem as suas mãos sujas e é um antagonista na maior parte do enredo. Genial pegar um nítido quase herói e transformar em antagonista, enquanto faz torcemos para um nítido quase vilão. Isso aumenta significativamente a dificuldade de escrita e devem ser reconhecidos os méritos do roteiro. Além disso, o que diferencia Lelouch de Suzaku não são as visões, nem os objetivos, nem os métodos. Os dois compartilham da mesma filosofia. Os personagens se diferenciam apenas pelos seus caminhos, o que é uma brilhante forma de criar um rival.
Em relação a CC, a qual é a coprotagonista, apesar de não ser a principal do anime, ganhou o Anime Grand Prix, o Oscar da animação, por dois anos seguidos na categoria prêmio de melhor personagem feminina de animes. Destaque, ganhou competindo com outras personagens que eram as principais em seus animes. É uma personagem enigmática, que mesmo tendo bastante do seu passado desenvolvido, o suficiente para não sentirmos muito, termina com muitos mistérios não revelados. Outro ponto relevante é quando ela, devido a um determinado evento, fica fragilizada, se tornando cômica e muito mais carismática.
Code Geass é um dos raríssimos animes com um final peculiar para os seus personagens, algo corajoso, e nenhum pouco conveniente. São tão raros os animes que seguem finais de personagens com rumos semelhantes a esse, que se conta nos dedos quantos são assim, e menos ainda os que conseguem agradar. Facilmente é possível encontrar na internet um dos muitos vídeos de pessoas assistindo o último episódio. As reações variam desde gritos histéricos até crises de choro incontroláveis. O episódio final é simplesmente o melhor de todos os finais de animes.
Sem dúvida, com o seu protagonista, o episódio final tem a parte mais emocionante do anime, mas é preciso ressaltar que não é a única parte boa. Outros personagens como Shirley, Jeremiah, Nunnally, Anya e Rolo tem cenas marcantes que produzem fortes emoções. Destaque também para alguns desses personagens por facilmente fazerem as pessoas mudarem muito de opinião em relação a eles.
Apesar de todos os elogios merecidos, de que com certeza é uma obra-prima, e de que em alguns pontos seja mais que espetacular, ainda é um anime feito por seres imperfeitos e que contém algumas pequenas imperfeições. Nessa questão de problemas, um ponto que precisa ser mencionado é o começo da segunda temporada, pois tem um início um tanto confuso que pode não agradar muito. Embora seja uma confusão proposital, a qual é posteriormente explicada, servindo para ter revelações que instiguem, até que o enredo se desenvolva mais e acelere o ritmo.
Por fim, existem vários picos que entusiasmam, que tanto quanto mais próximo do final, mais constantes são esses picos e mais impossível é parar de assistir. Vale mencionar também que entusiasma bastante acompanhar a evolução dos robôs, a rivalidade envolvida na sua produção, bem como o visual e o poder que apresentam.
Lol, seriously. I just saw your post. That guy who wrote that Taishou Otome review is either a big troll or something is seriously wrong with him, because I don't understand how it's even possible to write so much woke bullshit in one review.
Not gonna lie, you are right. TOD review was the most difficult review to write for me so far. I deleted 3 completely different reviews. First one was too detailed and hard to read, the second one probably would suit more to a 1 score review but it was just a personal rant, and the third one was too short. I usually give 1 when I really hated that anime, I was able to express my hatred in my Horimiya review, but if I couldn't express it in TOD review, it was because of writing a review for it was too hard to write and I didn't bother to try for the 5th time
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What to expect from Winter 2025:
Entrem no link e curtam a minha análise sobre "Sword Art Online II".
https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews?p=3
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Em português:
Dê uma curtida na minha análise de Code Geass.
Link:
https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews
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Abaixo está a versão em português, a do link está em inglês.
And please let me know what I lied about