Parte 2 – Impressões Finais da Temporada Spring 2023.
Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Seiiki-hen — Uma visão do céu com uma jornada para o inferno. Resume bem uma obra com extremo potencial, maravilhosas ideias, mas tudo desperdiçado por um ritmo errado e por uma baixa produção.
Essa é a quarta temporada, o anime fechou a trama principal e somando com o episódio especial dão um total de 49 episódios. Eu não li a novel, mas sei que são 200 capítulos. Logo, acredito que devam ter adaptado tudo e que não deverá ter uma quinta temporada. Até porque fui informado por terceiros que o anime adaptou tudo o que foi escrito na novel.
Talvez a trama já fosse gigantesca para essa quantidade de capítulos da novel e o anime só tenha replicado o problema com uma quantidade insuficiente de episódios. Também não sei se foi cortado algo da novel, mas independente disso o principal problema desse anime é que tudo parece absurdamente comprimido. Logo, fica difícil de se envolver com alguns personagens, de entender o enredo, e de aceitar como se fossem naturais as reviravoltas. Sei que isso havia nas outras temporadas, mas nessa última a impressão é de como se tivessem colocado um conteúdo bem maior do que os das três outras anteriores juntas em uma só.
Tudo é extremamente rápido e fica maçante de acompanhar. Em um episódio é apresentado um personagem carismático, para no seguinte ele já morrer. Em um episódio começa um arco, para no outro acabar. Por conta disso o propósito de muita coisa parece sem sentido e as resoluções são mal explicadas. Pelo menos nas outras temporadas, mesmo com os poucos recursos, as cenas com lutas não pareciam aceleradas. Já nessa se alguém piscar os olhos perde tudo. O pior que é a temporada do conflito épico, do ápice da obra, e o anime simplesmente pula a batalha decisiva sem mostrar nada. Entendo que a obra foi desacreditada, que a produção é de baixo orçamento, mas é o final. Mesmo que não fosse mostrado no mangá, posto que o anime não tinha entregado nada de especial antes, precisava exibir algo grandioso e recompensador no epílogo.
Alguém pode acreditar que com todos os problemas que existem nesse anime eu deva o odiar, mas definitivamente não consigo, porque é apresentada uma enorme quantidade de excelentes ideias. O anime até começa a desenvolver bem algumas delas, o problema é que só começa e já pula para outra ideia maravilhosa que novamente terá o mesmo destino. Portanto, tenho uma sensação mista. Por um lado, fico extremamente feliz que tenham adaptado essa obra para anime e adoraria recomendá-la. Por outro lado, literalmente fico com os olhos cheios de água e o coração apertadíssimo por ver que algo com tamanho potencial não tenha recebido uma adaptação à altura. Além disso, por mais que não seja uma ótima adaptação é apenas mediana, e quando penso nos lixos que sai toda temporada, o meu humor melhora.
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta — Os desenhos de personagens são lindos, o anime tem boa ação, agrada um protagonista forte que era fraco, as garotas são cada uma melhor que a outra, mas tem uma droga de roteiro. Resumindo, a trama é exaltação de protagonismo.
O anime foi vendido como diferente por manter uma trama em outro mundo ao mesmo tempo que mantinha outra trama com o mesmo personagem no mundo real. A primeira impressão é que apenas a parte isekai seria vergonhosa, mas à medida que o protagonista vai ficando mais forte as aberrações vão escalonando no mundo real, de tal modo que esse acaba parecendo mais ordinário do que o mundo isekai. Todo o tempo o anime fica jogando coisas extremamente artificiais com intuito bem claro de exaltação ao protagonista, coisas que nos tiram da imersão. Não parece que o autor teve o mínimo de preocupação em criar nexos narrativos que fizessem a trama parecer verossímil e coerente.
Tem uma ou outra coisinha que talvez possa se salvar na história: uma ou outra lição de moral, um pouco de romance, um pouco de empatia, e o carisma das personagens femininas. Geralmente o que acerta é o básico dos animes, diria mais, é o básico de qualquer história de fantasia. Muito disso também é por não sair das fórmulas consagradas de sucesso. Tipo: um herói que salva uma linda princesa indefesa; os colegas invejosos que fazem bullying; um personagem muito fraco que se fortalece. O pior é que tinha uma parte super pesada da história do protagonista, que tanto no anime como no mangá é passada de uma forma tão rápida, mais tão rápida que rompe a velocidade da luz, portanto a maioria das pessoas não percebe.
A verdade é que só fui dar mesmo uma chance para esse anime porque ele também foi vendido como o anime do protagonista que pegava geral, que as coisas evoluíam muitíssimo no romance e que as garotas eram 10/10. No entanto, a verdade é que o protagonista até o fim dessa temporada não pega ninguém, são apenas garotas muito legais se atirando. Pelo menos os desenhos são bonitos e algumas cenas de ação são legais.
Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou — Inova, tem reviravoltas, mas se equívoca com elementos genéricos e com alterações que são vergonha alheia. Essa proposta também é delicadíssima e às vezes o anime quebra ovos. No mais, na parte visual a produção é baixa.
O que mais salta aos olhos é a animação em computação gráfica, principalmente quando aparecem os monstros 3D, pois é muito destoante e espanta o público. A rotoscopia também é presente em algumas partes e causa estranheza. Com certeza sempre que alguém lembrar desse anime, recordará dessas cenas. Claro que com uma animação minimamente de qualidade não traria essa impressão tão ruim e com uma de ponta teria um efeito positivo. Entretanto, não mudaria muito do anime porque não são tantas as cenas com essas coisas. Portanto, utilizar uma animação tão fraca para algumas cenas só pode ser fruto de baixíssimo orçamento, tendo em vista que a própria proposta da obra não necessita de muitas cenas fluidas.
Naturalmente existe uma boa vontade de todo mundo ser bem mais tolerante com obras japonesas quando estas tocam em questões religiosas, em prol de uma liberdade poética e uma compreensão de que o Japão não é um país dado a religião. No entanto, um anime cujo foco principal da trama é falar da religião e fazer críticas de maneira direta e explícita, difere de usar alguns elementos de crenças religiosas, ou de fazer críticas veladas e pontuais. Nesse sentido posso dizer que é uma proposta que inova e por mais que o anime tente ser cuidadoso para não ser tão ofensivo às vezes desliza. Basicamente a visão do anime é que a religião é um tipo de: sacrifício, de escambo, de governo, de prazer sexual, de música e de família alienada.
O principal acerto nessa obra são as reviravoltas, as quais de fato conseguem surpreender muito, mudando conceitos que já estavam formados ainda na premissa. Tudo nesse sentido é feito de uma forma coerente, que pareça natural e instigante. Isso faz valer muito a pena assistir à obra. Entretanto, também existem coisas não tão interessantes por serem genéricas, como os traços, os arquétipos, os cenários, as idols e o fanservice.
Li alguns capítulos do mangá e comparando com o anime não muda muita coisa, mas não é uma adaptação 100% fiel e as mudanças que verifiquei foram todas para pior. Uma das cenas que mais detestei que mudaram foi uma que envolve a Bertrand. No anime a colocam vestida como se fosse uma sambista de carnaval, isso foi tosco, foi vergonhoso e incoerente. Em outras palavras, o anime não tem um bom diretor.
"Oshi no Ko" — Relutei em assistir e iniciei acreditando que não valeria nada, mas terminei a temporada tendo a certeza que foi uma das melhores obras já criadas pela humanidade. Garanto fortes emoções e aulas de como fazer um bom anime.
Esta é uma das críticas mais difíceis que já escrevi. Posto que, é fácil e bom falar dos erros, o difícil é comunicar dos acertos e fazer isso de um anime quase perfeito é um desafio. Portanto, vou focar naquilo que considero os pontos mais fortes desse anime, que o fazem ser tão amado e reconhecido, que é justamente conseguir passar muita emoção e ter conteúdo.
A maioria dos críticos procura não falar sobre emoções, porque é algo tido como subjetivo e por estigmas da sociedade, mas a verdade é que isso é a alma dessa indústria. O que faz alguém ofertar a coisa mais valiosa que o ser humano possui que é o tempo? Sobre tudo é nisso que se baseia o entretenimento. Não interessa uma alta complexidade, algo mirabolante, algo inovador, algo extremamente realista. Absolutamente ter todas essas coisas nada significa se não conseguirem passar emoção, pois é esse o intuito dos realizadores e aquilo que o público almeja. Assim como valores críticos, artísticos e culturais, são secundários, muitas vezes temporais e apesar de não serem rotulados assim tem graus de subjetividades maiores do que o das coisas que transmitem emoções.
Uma das marcas registradas dessa obra, é que em todos os episódios, ou quase todos, fecham com um ápice, deixando um suspense que cativa o interesse pela continuação. Alguns dirão que essa técnica do gancho é velha e isso é verdade, mas funciona e poucas obras conseguiram executar tão bem em tantos episódios como nessa. Também é algo que por deixar de ser tão usual e acertado nos animes até parece inovador. Obviamente foi um ótimo trabalho do diretor de composição de série que soube dividir bem o material dos episódios. Não só desse diretor de composição, mas da equipe toda, pois eu li o mangá e essas cenas não teriam o mesmo peso sem a escolha certa das músicas, dos enquadramentos, do ritmo, das cores, das sombras e da incrementação de mais quadros.
A arte animada possibilita sensações sensoriais maiores, logo detém de mais possibilidades de provocar emoções. Entretanto, conheci a trama antes de ver a maioria dos episódios e a história é viciante por si mesma. Por mais que a equipe do anime tenha muitos méritos e grandes feitos, preciso reconhecer que o autor do material original e a desenhista do mangá tiveram a maior contribuição.
Os personagens dessa história nos fazem ter empatia por eles, a ponto de termos os seus desejos, suas ansiedades, suas raivas e suas tristezas. Uma das maiores marcas para sabermos se os personagens são bons é quando a obra consegue nos colocar neles e sentirmos com eles. Esses personagens também tem arcos completos, mas são bons essencialmente porque nos comovem.
As cenas mais impactantes em ordem são:
Todas as cenas da parte final do 1.º episódio são espetaculares e é o que vende mais a obra. Só preciso comentar que faltou uma coisinha que tem no mangá durante a morte de uma personagem e que se tivesse sido mostrado no anime evitaria algumas críticas bobas.
A cena do final do 7.º episódio, sem exagero algum, a assisti novamente pelo menos uma centena de vezes de tão boa e tão emocionante que ficou. Interessante que não é tão diferente no mangá, mas o pouco que mudaram a melhoram tremendamente. Fizeram que uma cena simples ficasse grandiosíssima com apenas um movimento de câmeras, sombras e uma acertadíssima trilha sonora. Pode não ser a mais impactante, porém é a minha favorita. Depois dessa cena não tinha como não reconhecer que esse anime era uma obra-prima.
As cenas do final do 10.º episódio, melhoraram absurdamente em comparação ao mangá. Pois, foi estendida, os diálogos ficaram mais profundos, o cenário foi alterado, fizeram novos enquadramentos, colocaram sombreamentos que não existiam, deram cores espetaculares e colocaram uma fantástica trilha sonora. Se a cena do episódio sete me fez reconhecer ser esse anime uma obra-prima, essa do episódio dez me fez colocar no top dez de todos os tempos. Essa cena foi tão profunda e mexeu tanto comigo que chorei do começo ao fim, me deu satisfação e um sorrisão. No mais, se eu pudesse retocar a Mona Lisa colocaria apenas mais camadas com mais detalhamento nessa linda fotografia.
A cena do final do 8.º episódio também foi melhorada no anime por conta do enquadramento e do uso de movimento de câmeras. Naturalmente o enredo tornaria essa cena empática, com um tom meio triste seguido por um de satisfação, mas a obra deixou mais dramática com as ótimas expressões faciais da personagem.
No final do 9.º episódio teve um acréscimo de um clip com uma música inteira, o qual no mangá isso era representado somente por um quadrinho. Com certeza enriquece a obra, mas por mais que eu veja valor nisso, o que realmente me impacta é a parte da pontuação de uma personagem. Logo, talvez tenha ficado melhor no mangá, porque sem esse clip no meio da cena as pontuações contrastavam melhor.
A cena do final do 6.º episódio, tem algo muito pesado, não tinha como não ser impactante, mas eu preferi bem mais no mangá por conta que deixaram a personagem histérica e também a trilha sonora não foi a melhor escolha. Uma curiosidade, é que vi um youtuber que odeia a obra comentar que esse episódio era irreal, artificial. Somente para ele quebrar a cara logo em seguida, quando veio à tona as manifestações de uma mãe criticando a obra por realizar algo muito idêntico ao caso real da sua filha.
As cenas do final do 5.º episódio, acredito que nem preciso dizer que viralizou o vídeo da música do Pieyon, muita gente compartilhando, muita gente fazendo uma versão live-action, até a intérprete japonesa da Ruby participou de uma dessas versões. De forma geral curti essa cena, mas o anime não usou o mesmo enquadramento do mangá e o clip ficou um pouco esquisito. Os pensamentos em forma de fala também atrapalharam a cena no anime.
A da escritora de mangá se emocionando no 4.º episódio, é o tipo de cena com conteúdo, com um valor crítico, mas o mais importante é como isso é transmitido. A personagem passa a emoção de assistindo uma adaptação do seu mangá e nós choramos assistindo-a chorar. Foi genial!
A cena do final do 3.º episódio foi ótima, porque deu presença de palco ao protagonista, o deixou imponente e gerou um suspense para a continuação dela que viria no início do episódio seguinte. Para mim essa foi a parte que virei a chave sobre que não seria só um prólogo e que eu precisava aumentar a nota da obra. Também vi um youtuber reclamando que a cena de encerramento do episódio três deveria ter sido um pouco mais adiante. O problema é que não geraria um suspense para uma continuação e essa cena mais adiante é a do início do episódio quatro que não ficou tão boa quanto poderia. O fato é que quiseram incrementar coisas que tiraram um pouco da grande imponência que a cena do quarto episódio tem no mangá. Nessa cena no mangá o protagonista passa muito mais a ideia que está fazendo uma atuação talentosíssima, sendo de fato uma estrela. Também não é somente uma questão de passar a ideia, é de fazer dizendo que vai fazer algo brilhante. Isso é extraordinário!
A cena do show do 11.º episódio, passou emoção, tem mérito por fazer muita coisa em 2D, e novamente o anime expandiu, colocando uma música, criando coreografias, em síntese deu excelentes complementos. Esse arco todo desde o início com a preparação para o show me deixou emocionado o tempo todo com lagrimas e risos. No entanto, eu tenho que ser chato, porque a parte visual dessa cena do show ficou aquém do que eu esperava, do que poderia ser e do que deveria ter sido, principalmente em alguns instantes que focou no público e em questão de detalhamento de cenários. Deixando claro que com isso não estou dizendo que ficou ruim, essa cena é sensacional e digna de fechamento de uma temporada, apenas merecia mais carinho. Se eu fosse o diretor fechava nessa parte ou na cena do carro, porque dava um sentimento maior de conclusão. A cena do carro é uma parte excelente que se mais explorada seria bem melhor.
Outras cenas que merecem menção estão no 1º episódio e são: a morte de um personagem no início; a dança dos bebês que viralizou nas redes; a do Amaterasu; a da Ruby brigando com o Aqua por não ter sido acordada.
O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento, tais como: talento não é o mais importante; obstáculos burocráticos; dificuldades financeiras; comportamento de celebridades; problemas para manter uma imagem ideal; relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. Em cima dessas temáticas o anime traz conhecimento desse mundo artístico e faz críticas contundentes. Isso é algo muito satisfatório, pois não deixa o sentimento que outras obras trazem de que estamos desperdiçando o nosso tempo sem receber algo agregador em troca. Além do que, são abordagens com perspectivas novas que não precisam ser complexas e profundas para alcançar um maior público.
O tema da indústria do entretenimento é recorrente porque a trama está ambientada nessa indústria, mas esse não é o tema principal do anime e nem o único dos temas secundários. Inclusive a obra trata de outros temas secundários com muita mais profundidade do que esse. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidade. Estão muito entrelaçados com o tema principal da obra que é sobre vingança e mentiras, de tal forma que se confundem e por vezes são a mesma coisa. Eu entendo que coisas comuns são mais facilmente percebidas, mas somente análises rasas que não compreendem a filosofia dessa obra é que só veem a superfície do iceberg.
Outro ponto que poucas pessoas se atentam é sobre a riqueza do simbolismo que essa obra usa e da fonte primária de inspiração do dualismo filosófico, mitológico, místico e lendário advindo da pré-história do Japão. O deus criador do xintoísmo Izanagi teve uma filha chamada Amaterasu, a deusa do sol que nasceu do seu olho esquerdo e da qual descende a família imperial japonesa. Já do olho direito de Izanagi nasceu o seu filho Tsukiyomi, o deus da Lua. Não é somente nas cores e nas estrelas do anime que fica claro esse simbolismo, mas também nas personalidades dos personagens.
Pensei em falar também da abertura e do encerramento de episódios, mas eu preciso mesmo? Provavelmente serão as melhores do ano, assim como todo o anime.
Mashle — No início acreditei ser um desperdício do meu tempo, uma babaquice. Não vou dizer que o anime mudou completamente, mas com o tempo foi me ganhando, as piadas começaram a funcionar e principalmente a jornada ficou instigante.
Só consigo assistir e gostar um pouquinho dos primeiros filmes de Harry Potter. Já One Punch Man é muito mais agradável de assistir, mas também não é uma obra-prima. Estava bem incrédulo que uma fusão desses dois conceitos pudesse funcionar e o início de Mashle só fortaleceu muito essa minha visão, mas com o tempo acabou sendo uma das obras mais agradáveis de assistir dessa temporada. Não pela magia, nem pela parte cômica, mas sim por ter os elementos mais clássicos de uma aventura shounen. Que são: um protagonista bobão imbatível; um grupinho de super amigos acompanhando o protagonista na jornada; anti-heróis; um romance que quase não anda; e sobre tudo boas lutas. Fiquei interessado em saber qual será o final dessa jornada, o quão fortes serão os inimigos que Mashle vai enfrentar, e até onde irão os poderes dele e dos seus colegas (poderes que naturalmente irão escalonar).
Jigokuraku — Gostaria de oferecer uma nota dez para esse anime, tem mais texto que muitos animes prestigiadíssimos, mas tem uma produção bem aquém do seu enorme potencial. Com isso também não estou dizendo que tenha uma produção e uma direção terríveis.
O tempo todo nesse anime sempre está acontecendo algo importante, tudo com ação frenética e com consequências. Isso é bom, pois cai nas graças do grande público, mas o anime teria sido frenético do mesmo jeito se o ritmo fosse um poco mais lento na quantidade de capítulos adaptados por episódio, porque no mangá é tudo rápido e cheio de lutas. Não me parece uma boa decisão acelerar o que já é agitado, até porque o mangá só tem 128 capítulos e o anime adaptou 43 capítulos e meio. Para ficar com o ritmo de três capítulos por episódio que é o mais usual e tido como o mais próximo do ideal, precisaria de mais uns 3 episódios.
O fato do anime ter muito conteúdo para adaptar em poucos episódios, resultou em cortes do material original na adaptação e em não aumentarem quase nada. Basicamente o que a direção fez foi um copiar e colar do mangá, dando inclusive os mesmos enquadramentos, sem praticamente melhorias. Em outras palavras, foi uma direção bem preguiçosa, pertencente a um estúdio super lotado, que oferece animações visualmente razoáveis e nada mais.
Essa questão da parte visual é uma decepção, pois apesar de o anime ter belas cenas, confesso que pelo trailer imaginei que seriam algo espetacular. Principalmente nas cenas de luta era onde esperava muito mais aprimoramento, mas a produção estava aquém das minhas expectativas e o que entregaram foi apenas um aceitável. O diretor não melhorou nada nas batalhas em relação ao material original em nenhum sentido possível. Nem com uma trilha sonora mais decente que passasse melhor o drama e desse o clima de impacto. Posso dizer que com esse trabalho de direção que talvez até tenham piorado as lutas, tendo em vista que não souberam dar ápices a altura do potencial que essa história oferece.
O anime censurou consideravelmente o ecchi, diminuindo bastante as cenas, mas o que realmente vai marcar essa obra serão os seios sem mamilos, os quais viraram piada. Isso é irônico e bem inesperado, porque desde o início e o tempo todo o anime é muito violento. O sangue é vermelho e jorrou solto com todo tipo de gore. Claramente não é uma obra para crianças, não vai sair em muitos canais mundo afora e não vai receber uma classificação baixa para justificar certas decisões.
Outra censura que o anime fez foi a omissão de uma piada com um cego, a cena fica estranha porque logo em seguida falam da piada que não existiu no anime. Obviamente censurar apenas algumas coisas é contraditório, deixando isso ser uma clara sinalização de "virtudes" para a agenda do politicamente correto.
Definitivamente história não era o que eu esperava de um anime shounen de batalhas, mas a obra superou em muito as minhas expectativas nisso. Justamente o que eu estava mais receoso demonstrou ser o grande trunfo. Não é uma história extremamente complexa, mas tem subtextos e um bom conteúdo com certa profundidade filosófica e religiosa. A temática principal do anime é a busca pela imortalidade, que aos poucos a obra vai dando contornos e perspectivas próprias. O anime também trata da filosofia do equilíbrio (yin e yang), muito presente na cultura oriental e já retratada diversas vezes em animes, mas nessa obra isso é explorado com profundidade, ousando na relação que tem com os sexos.
Lamentei não ter dado um dez a esse anime por conta de ser uma trama imersiva que merecia um estúdio que a tratasse melhor. O que mais torna envolvente este enredo são os personagens, com seus passados desenvolvidos, com profundidade psicológica, com propósitos, com personalidades que evoluem durante a jornada, com identidades bem distintas, com camadas que vão sendo reveladas, com dimensões que os tornam humanos, e tudo isso é uma combinação para passar muitas emoções. Um dos pontos mais explorados dos personagens são as suas motivações, das quais suas fraquezas podem ser força, isso estando ligado diretamente a filosofia dessa obra, mostrando ser um texto coeso que se autoalimenta, portanto, é uma trama maravilhosamente bem escrita. Outros pontos interessantes abordados sobre alguns personagens são suas determinações para assumir fardos, seus interiores vazios, suas empatias pelas vidas ceifadas, suas dúvidas, seus medos. No mais é uma obra cheia de surpresas, fascinação, suspense e dramas.
Kimi wa Houkago Insomnia — O anime não é tão monótono como temia, mas ainda é bem difícil de ser assistido. Mesmo o romance progredindo, fugindo de clichês, sendo muito belo, tendo personagens carismáticos, e histórias comoventes.
Assistindo apenas um ou dois episódios quaisquer dessa obra, não passam de forma alguma a sensação que é monótona, sobre tudo porque os personagens são bons e é gostoso de ver a relação entre eles. A minha primeira impressão foi positiva e de surpresa, pois eu estava esperando que fosse ser um marasmo. No entanto, o problema é assistir mais episódios, porque dá uma indisposição tremenda. É tipo uma sensação de como se a obra não tivesse mais nada a oferecer.
Está faltando algo para fazer as pessoas a quererem ver o próximo episódio e nesse sentido é maçante. Talvez isso seja pela falta de uma grande problemática para cativar, mesmo que nos momentos que eu estava de fato assistindo não tenha me incomodado com isso. Pode ser que seja porque ver um episódio dá a impressão de como se já soubéssemos de tudo, mesmo que a obra esteja fugindo de clichês. Talvez a falta de cliffhangers nos finais de episódios às vezes façam muita diferença. Não sei ao certo qual é o exato motivo do problema dessa obra, que apesar de ser ótima em alguns sentidos é cansativa em outros.
Acredito que teria funcionado bem melhor se eu tivesse visto dublado. Para esse anime especificamente também recomendo assistir vários episódios de uma vez, pois o torna menos exaustivo do que ver semanalmente. Isso é lastimável, pois é um anime tão belo em tantos sentidos.
Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Aquamarine
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Kana Arima
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta
A gravidez da Ai é igual a de qualquer adolescente?
Primeiramente é falso dizer que todo mundo isenta o fato da Ai engravidar com 16 anos, nem mesmo o próprio Guto isentou isso, tendo em vista que no vídeo ele afirma esse ser um grande problema. Ser um problema também não é necessariamente condenar a garota dizendo está errada, dizer isso como o Ig0y fez é um juízo de valor, altamente subjetivo e baseado somente na idade é abominavelmente preconceituoso. No entanto, concordo que as sociedades mencionadas no vídeo não veem com bons olhos a gravidez na adolescência. Por terem uma mentalidade dominante progressista no sentido que a mulher antes de formar uma família deve ser independente com uma carreira profissional e um ensino superior. Não seguir essa cartilha gera certas indignações ideologizadas de lacradores que tentam construir uma moral pós-moderna. A despeito disso, as mulheres devem ter todo o direito de escolherem o que elas quiserem para suas vidas, devem ter o direito de buscar a felicidade sem imposições.
Gravidez na adolescência é algo escandaloso quando acontece com pessoas comuns? Garanto que não é algo anormal para estampar os jornais e sejamos honestos que na nossa sociedade a população somente se importa com a conta. No Brasil cerca de 14% de todos os partos são de mães adolescentes. Esse indicador ano após ano vem sofrendo uma redução, devido ao envelhecimento da nação, a existirem anticoncepcionais, a abortos serem cada vez mais populares e a maior instrução da população. Se por um lado os partos estão reduzindo em idades mais novas, por outro lado, cada vez mais cedo os jovens iniciam as suas atividades sexuais. Quase 50% dos jovens tiveram sua primeira relação sexual na adolescência, 30% antes dos 15 anos e pelo menos 1/3 sem uso de proteção. Pessoas comuns tendo recursos não sofrem coerção, diferentemente de ídolos musicais jovens da cultura japonesa (idols). Para as idols até mesmo uma troca de carinhos mais íntimos é um problema, namorar enquanto seguir essa carreira é terminantemente proibido, ter relações sexuais e engravidar é um gigantesco escândalo.
De fato, a carreira de um idol é curta e não passa dos 30 anos, logo fazer a protagonista ter um filho aos 16 anos parece ser o mais conveniente. Qual o problema com isso narrativamente falando? Existe algum demérito nisso que justifique essa crítica do vídeo do Ig0y? É um encaixe narrativo coerente com a proposta. Além disso, discordo categoricamente com a afirmação feita no vídeo do Ig0y que a obra não está fazendo uma crítica a forma de vida de mentiras que a personagem está inserida, isso é comprovado por ela ter uma gravidez escondida. Por fim, concordo que o anime parece não se importar em querer fazer uma crítica negativa comum a gravidez na adolescência, até porque não é uma personagem comum e não tem problemas comuns.
O anime obrigatoriamente teria que retratar de forma negativa a gravidez na adolescência? Por que o ig0y é tão etnocêntrico e quer impor críticas que colaborem com seus valores em tudo? O Japão detém uma taxa de 0,4% de adolescentes entre’ as mulheres que dão à luz, isso é 35 vezes menor do que a brasileira, que por sua vez é 4 vezes menor que a subsaariana. Essa taxa japonesa é a menor de gravidez entre adolescentes de todo o mundo. Também é preciso dizer que o problema de baixa natalidade que o Japão vive atualmente é a maior preocupação de todos os japoneses, não são os terremotos, não é a economia, não é a China. Logo, mostrar desaprovação por algo que a nação está buscando desesperadamente não faz sentido.
Não jogar uma pessoa na fogueira é ser favorável aquilo que ela fez? Onde foi que o Guto disse que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Pelo menos não vi isso no vídeo do Guto. Onde o Ig0y viu todo mundo dizendo que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Certamente em alguns bolsões conservadores da sociedade ainda exista alguma resistência a não aprovar comportamentos sexuais fora do casamento, implicando também em certos tipos de gravidez na adolescência. Não é todo mundo como foi dito, todavia vou dar algum crédito ao Ig0y, porque de forma geral, a mentalidade da sociedade ocidental é permissiva a prática de relações sexuais libertinas com algumas poucas exceções. O problema é que o Ig0y parte de um pressuposto bastante superado que as pessoas condenam, quando elas de fato só não querem é ter despesas. Logo, não tem porque “todo mundo” sair fazendo críticas sobre essa garota, quando não a repudiam. Para reforçar, no Brasil, 26% das adolescentes se casaram ou foram morar com seus parceiros antes de completar 18 anos. Não sei onde o Ig0y vive, talvez seja onde a população é muito conservadora nesses assuntos, mas pessoalmente acredito que não deva ser nesse planeta.
Teve um momento do vídeo que o Ig0y ainda falando sobre gravidez da Ai perdeu a paciência e começou a dizer impropérios, o qual é o argumento de quem não tem argumento. Isso porque alguém falou da gravidez de adolescentes na África. Em resposta o Ig0y inquiriu o nome de cinco países desse continente, entendi que não foi negando propriamente, mas foi um argumento de autoridade e de ataque ao argumentador. Sei decorado o nome de quase todos os países da África, mas saber disso não significa absolutamente nada para o argumento que adolescentes engravidam. Só para constar com dados da ONU, todos os países da África Subsaariana têm essa situação. Para terem uma noção, de todos os nascidos de mães entre 15 e 19 anos de todo o mundo, 48% deles nasceram somente na África Subsaariana. Estudo do Fundo de População das Nações Unidas, Unfpa, revela que em países da África Subsaariana, mais de 60% das gestações ocorrem em meninas com menos de 17 anos.
Na análise feita no vídeo do Ig0y, foi contestado o fato da informação de gravidez da Ai não ter vazado. É comum os escândalos vazarem? Sim, mas quantos tantos passam décadas até serem descobertos e quantos tantos nunca são revelados. É impossível calcular se tem mais escândalos que vazam dos que os que nunca vazam. Só tem como especular que são muitos os que nunca chegam a público, com base que são muitos os que demoram muito tempo a vazarem. Existem inúmeros casos de celebridades internacionais super famosas que conseguiram esconder a gravidez e não custa lembrar que a protagonista é somente uma subcelebridade japonesa. Não existe nenhuma incoerência nisso, até mesmo dizer que é conveniência é complicado quando não se tem como calcular probabilidades. Ademais, o anime tratou dessa questão dizendo que a Ai foi para uma cidade pequena e que usou um pseudoanônimo. Tem também uma cena no anime onde uma idol é notícia casando e estando grávida, em outras palavras, casou para não escandalizar.
Algumas ponderações sobre críticas a gravidez da Ai.
Uma crítica moral é bem complicada, pois a sociedade japonesa tem seus próprios valores, que não podem ser medidos com régua ocidental, a fim de que possam exigir que o anime faça uma condenação por ser uma gravidez fora do casamento. Além do que por Ai estar no mundo artístico, é uma personagem desapegada a valores morais, mesmo os pertencentes a cultura japonesa. Vale também destacar que a crítica moral da idade seria mais do conservadorismo das tradições. Já para questões religiosas seria apenas em virtude de não ser casada.
Críticas familiares tem seu próprio aspecto, mas estão muito ligadas a críticas morais e psicológicas. Dito isso, as definições de família e de estruturação dela estão mudando continuamente. Assim como também é muito complicado dizer se alguém com 16 anos não tem uma estrutura psicológica para ter uma família. Na minha opinião, essa mentalidade pós-moderna de protecionismo exacerbado sobre os jovens, sempre os tratando como incapazes e inaptos, defendida pelo Ig0y, causam muitos danos a sociedade, gerando coisas como os hikikomoris. Outro ponto, é que a Ai não tinha família para surgirem conflitos durante a gravidez, exceto se ela tivesse um relacionamento sério com a pessoa que a engravidou. Ademais, é interessante notar que pelo menos nesse início da trama a relação amorosa da Ai não foi tratada como um abandono. Talvez isso seja um reflexo da sociedade atual japonesa, ou talvez queira passar alguma mensagem, mas o fato é que o Ig0y não se atentou para essa questão no vídeo.
Sobram as críticas a saúde física e o anime as fez. Foi dito que no caso da Ai poderia ter que ser uma cesárea, o anime também criticou a demora dela em ter a primeira consulta e ao tamanho da personagem para ter os bebês. Posto isso, senti que as preocupações foram mais por estar grávida de gêmeos do que por ter 16 anos. Críticas maiores só caberiam bem se estivessem falando de uma criança ou um pré-adolescente, mas 16 anos é quase um adulto e em alguns países 15 anos já é um adulto. Gostaria muito que o Ig0y entendesse que gravidez não é uma doença, que mulheres são biologicamente feitas para ficarem grávidas e que 16 anos não é uma idade de risco.
O tema é comum, logo é ruim?
Concordo que no gênero os temas desse anime são comuns e diria mais que são velhos. Entretanto, isso não significa que os temas nesse anime não tenham seus próprios méritos, que não consigam surpreender, que não consigam cativar e que principalmente não consigam emocionar. O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento de forma secundária, tais como: talento não é o mais importante, dificuldades burocráticas, dificuldades financeiras, comportamento de celebridades, dificuldades para manter uma imagem ideal, relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. São coisas comuns, portanto, são as mais facilmente percebidas, mas não são o tema principal e mesmo sendo abordagens com perspectivas novas e enriquecedoras, não precisam ser complexas e profundas. O que frustra bastante é ver críticas aos temas desse anime sendo rasas, pelo simples fato de não se atentarem sobre o que realmente a trama quis falar. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidades. São tratados com muita mais profundidade do que o da indústria do entretenimento e ignorados pelos críticos. Para finalizar, o tema da obra é sobre vingança.
Gorou o virtuoso que morreu e reencarnou.
O Guto está correto e o Ig0y está errado por querer desumanizar o Gorou. Entendam, médicos são humanos como qualquer outra pessoa, que no exercício da sua profissão é preterido que não expressem juízo de valores, mas isso não quer dizer que eles não possam e não julguem em fóruns íntimos. Acompanhamos o Gorou não somente enquanto está realizando as suas atividades de médico com sua paciente, mas acompanhamos até no íntimo dos seus pensamentos. Isso é importante para evidenciar o caráter virtuoso do Gorou, em não ter juízos condenatórios, em não ser preconceituoso, em não deixar de ser fã por conta de uma gravidez e em querer ajudar a trazer a vida. Ao contrário do perseguidor, que também era um grande fã, mas não tinha virtudes, era tóxico, não respeitava a liberdade da Ai e queria trazer a morte. Também é preciso ressaltar a existência da Ai paciente e da Ai idol, o Gorou poderia não ter a mesma opinião de fã alinhada com as de médico. Para concluir, é impossível não comparar como o Ig0y, que pediu que Ai fosse condenada, que disse claramente que a Ai estava errada, que queria jogar a menina no inferno por ficar grávida. Tirem suas próprias conclusões sobre com quem o Ig0y se parece.
A morte do Gorou foi ruim como diz o Ig0y? Tenho duras críticas do encontro do Gorou com Ryousuke, e para quem tinha lido a sinopse do anime já sabia que em algum momento o Gorou iria morrer. Independente disso, a cena da morte em se, do momento que ele é empurrado em diante, consegue causar um certo choque, cria uma expectativa até o último instante de que o Gorou pudesse escapar e gera um certo mistério pelo corpo não ter sido encontrado. Tem como dizer que uma cena com esses elementos é ruim? Infelizmente, confesso que não me emocionou tanto, mas a culpa foi minha porque tinha pego spoilers e bem maiores do que os que estão na sinopse. Mesmo assim, consigo reconhecer o potencial e imaginar como deve ter sido impactante para quem foi ver sem saber de nada.
O Ig0y afirma que a reencarnação do Gorou foi uma propaganda pró-aborto, porque fica implícito que o corpo de Aqua não tinha alma antes do Goru morrer. Nessa questão de o feto ter alma/espirito, vou tomar como exemplo o que pensa a cultura judaica cristã. Para quem desconhece, isso é uma questão milenar no cristianismo e no judaísmo, é contencioso sobre qual é o momento que o corpo passa a ter alma. Independente disso, são religiões antiabortistas por entenderem que a vida se inicia no momento que a biologia determina, que é na concepção. Logo, é irrelevante a questão de qual é o instante específico que o corpo adquiri uma alma, porque não existe vida humana mais valiosa do que a outra. A vida é um dos pontos mais fundamentais dessas crenças e o assassinato para essas religiões é pecado. Entendo que certas concepções teológicas dão mais margens para que pessoas possam tentar defender o indefensável, mas daí fazer uma ilação que por pessoas exporem certas ideias necessariamente defendam outras é de uma plena ignorância. No mais, não foi afirmado se no universo desse anime todas as almas reencarnam no mesmo momento.
Fazendo alguns esclarecimentos do que pensa o cristianismo. Primeiramente há duas opiniões com bases escrituristica sobre como a alma humana é criada, são o traducianismo e o criacionismo que atualmente é a corrente majoritária. Um adendo esse criacionismo não é o que faz contraponto a teoria da evolução. Voltando, a corrente do traducianismo acredita que as almas são criadas com os corpos físicos e a corrente do criacionismo que as almas são infundidas. Em qual momento elas são infundidas, aí tem tese para tudo, tem até de estágios da alma. A palavra grega peûma (espirito), significa: sopro, vento, ar, sopro divino, portanto existem aqueles que advogam que somente o recém-nascido após respirar é que tem espírito. A briga ainda é bem mais complicada, porque tem também a teologia da dicotomia (alma e espírito são a mesma coisa) e da tricotomia (alma e espirito são coisas diferentes).
O único instante que o anime fala sobre aborto é quando é sugerido a Ai. Isso se dar no momento que antecede a cena do telhado, na qual é onde ela responde à indagação dizendo que não tem família, que sempre quis ter uma e que sua família será feliz e divertida. O anime super pró família, que incentiva a não fazer aborto e trabalha com o grupo que é mais vulnerável a cometer esse ato, acusado por Ig0y de ser abortista. Ridícula essa declaração do Ig0y, é tão ridícula que prefiro acreditar que foi uma piada de extremo mal gosto.
Tem um momento do vídeo que o Ig0y fica desmerecendo o parto da Ai, perguntando quem fez, quem assinou. Essas indagações não têm lógica alguma para tentar refutar o argumento que o Guto vinha construindo. Também demonstram uma falta de atenção, posto que logo em seguida o Ig0y afirma que a Ai não ligava para quem iria fazer o parto, quando no anime a Ai disse no seu último diálogo com o Gorou que não queria outro médico. Ademais, faltou a compreensão do propósito e do foco que não é na Ai, mas no protagonista. Foi o Gorou que prometeu a Ai que faria aquele parto para que as crianças nascessem saudáveis e não o contrário. Além disso, ele refletiu ter encontrado o seu propósito em ter se tornado médico naquele parto, para garantir que fosse seguro. Não fazer isso é deixar um propósito inacabado o que justifica a sua reencarnação.
Em relação a suposta incoerência por conta do sumiço do Gorou. Primeiro, alguém encontrou o Gorou, basta observar que na última cena que ele aparece tem alguém se aproximando dele (14:55 a 14:57, lado direito da tela). Vemos a pessoa por detrás e no escuro, mas aparenta estar com um capuz parecido com o do assassino, logo provavelmente foi o próprio assassino que foi esconder o corpo. Segundo, é falso dizer que ninguém procurou e que ninguém notou o sumiço do médico, posto que teve um funeral simbólico. Terceiro, o Japão tem cerca de 80% do país coberto por florestas densas e relevos montanhosos. Facilmente alguém se perde e jamais é encontrado em uma pequena área de floresta, imagine em uma grande floresta. Quarto, segundo o New York Post, desde meados da década de 1990, cerca de 100 mil pessoas por ano desapareceram no Japão, simplesmente “evaporam” sem deixar rastro nenhum.
Ai aquela baranga.
O Ig0y ficou revoltadíssimo, porque a “mocreia” da Ai não virou uma baleia, cheia de celulites, com estrias e cicatrizes depois de um parto. Como pode ela não ter bulimia?! Seria o autor um imbecil por não mostrar esse clichê da lacração?! Afinal quem se importa dela ser bem jovem e ter optado por um parto normal (11:47 do anime) para não ficar com cicatrizes. Pessoalmente tenho várias lindas amigas que depois que tiveram um filho, voltaram rapidamente e sem esforço a ter o mesmo corpo de antes, algumas delas ficaram até mais bonitas. Também é preciso observar que nessa trama teve um salto de tempo entre o parto e a volta da Ai para os palcos. Como sei disso? O médico já tinha sido dado como morto, os bebês não tinham a aparência de recém nascidos, as crianças andavam (nove meses é o mínimo para uma criança começar a andar) e um personagem do estúdio disse que há meses não falavam mais do grupo da Ai. Incoerência não tem, e realmente era preciso mostrar a Ai fazendo regime, academia e ensaiando nesse tempo? O arco de preparação realmente agrega muita coisa a tramas? Quem estaria morrendo de vontade de ver enchimentos? No mais, assim que Ai volta aos palcos, a primeira pergunta que o apresentador faz é se ela está comendo direito e a resposta dela é que está comendo muito. A análise do Ig0y não faz sentido algum, colocações sobre cirurgia e questionamentos de recuperação pós-parto são infundadas, por ele simplesmente não prestar atenção no tempo decorrido e em ter sido um parto normal. Por último, o Ig0y cobra que a obra faça aquela crítica genérica, ideológica, saturada, receita de fracasso, bandeira de feministas invejosas que não raspam os cabelos do sovaco. Aceitem, o que é belo é belo, o que é feio é feio, e tudo que presta tem um preço.
Esqueceram de mim.
O Ig0y reclama que o Aqua não reconhece que a Ruby era uma paciente sua de outra vida que reencarnou. Primeiro, a Ruby não quer falar sobre vidas passadas, porque ela tem medo que se o Aqua souber que ela era apenas uma garotinha vá ser inferiorizada (55:56 a 56:29 do anime). Segundo, o Aqua acha deprimente falar sobre a outra vida. Existe uma grande plausibilidade em não saber quem era aquela pessoa em outra vida se não falam sobre isso. Terceiro, é falsa a afirmação do Ig0r que a Ruby não tem nenhum traço para que o Aqua presumisse quem ela era no passado, posto que o comportamento dela pela idol o faz associar a Sarina (32:13 do anime).
Construção de personagens.
O Ig0y cobra características sui generis da Ruby. O que podemos exigir nesse sentido de uma criança de 12 anos? Apesar disso o anime entrega algumas características tais como: o fato dela ter tido câncer; de ter traumas com quedas; de ter uma relação de paquera com um médico; de ser fã de uma idol. Na minha opinião é uma construção suficiente, principalmente se considerarmos que isso é somente no primeiro episódio. Ainda sobre a Ruby, o Ig0y reclama também de que o câncer tem outras facetas que poderiam ser exploradas, e isso é verdade, mas só se deve falar aquilo que é pertinente a trama, caso contrário é enchimento desnecessário.
O Ig0y reclama que essa obra só tem dois ou três personagens. Isso demonstra que o Ig0y quer que todos os personagens apresentados sejam trabalhados da mesma forma. Somente uma pessoa que desconhece que existem vários tipos de personagens exigiria algo assim. Os demais personagens não precisam ter uma construção igual à dos principais, e se tem uma coisa que esse anime oferece aos principais é um arco completo de personagem. Por fim, eu queria saber onde o Ig0y encontrou essa regra que a qualidade de uma obra é definida pela quantidade de personagens.
O Guto é um merda desonesto?
Se alguém gosta demais de algo, ou queira vender algo, não vai ficar procurando e exaltando possíveis problemas. No caso de quem gostou demais, está implícito que considera irrelevantes possíveis problemas. Já no caso de quem queira vender, não cabe a esse ficar apontando possíveis falhas do seu produto, pois fazer isso é burrice. Não importa qual seja o caso, isso não torna o Guto um merda e um ser desonesto. No mais, a ônus da prova é de quem afirma, cabe a quem diz que é ruim apontar falhas e a quem diz que é bom apontar qualidades, não o contrário.
O Ig0y afirmou que Aqua falou “eu agradeço por ter sido assassinado”. Quando o que o Aqua falou foi: “fico feliz por poder de cuidar da Ai tão de perto, tanto que sou grato ao cara que me matou”. Por favor, interpretação de texto e entendimento de figura de linguagem, o foco não é em ser grato a quem o matou, mas em ficar feliz porque reencarnou naquela vida almejada. Logo em seguida o Aqua continua: “Mas a verdade é que queria ajudá-la a ter os filhos dela”. Até concordo que essa expressão do Aqua de ser grato pode não ter sido a mais adequada, por ser muito forte para expressar a sua felicidade, mas o que o Ig0y faz é usar um texto descontextualizado como pretexto para dizer impropérios. Não existem os problemas como o Ig0y coloca nessa fala, mas também é bom ressaltar que não há uma versão brasileira, o que temos é uma tradução feita por fãs, ou seja, pode ser que no futuro quando chegar a versão oficial as palavras sejam mais adequadas. Para jogar uma última pá de cal nesse caixão, no mangá ele não disse que é grato, ele disse que é "quase grato".
Primeiramente corrigindo o Ig0y, não foi o protagonista que falou que era “enviado de Amaterasu”, foi a Ruby e o que ela disse é que era a encarnação do Amaterasu. Eu queria entender qual o problema que o Ig0y ver narrativamente na Ruby dizer isso e pior chamando o protagonista de psicopata por isso. Já quanto a Miyako ser uma personagem de “bom coração”, ser ou não ser é uma questão muito subjetiva e desnecessária para o prólogo. Outra, uma pessoa que comete um deslize em um momento de fragilidade já é uma pessoa terrível? Mais uma, por que essa personagem tem que ser boa? Já para o resto da obra, tem um salto de aproximadamente uma década, onde a Miyako ficou cuidando da Ruby e se virando sozinha com a empresa. Isso muda as pessoas, isso as amadurece e é uma justificativa para as mudanças na personagem, coisa que o Ig0y diz que o anime não tem.
Respondendo às indagações do vídeo do Ig0y sobre a segurança da residência da Ai.
1. Por que Aqua não se passou por Amaterasu, manipulando a Miyako para avisar sobre o perseguidor e reforçar a segurança? Não era a casa da Miyako, o perseguidor estava sumido há vários anos e faltavam motivos para acreditar que a Ai estivesse em um perigo eminente. No mais, o perseguidor não necessariamente era uma ameaça que iria matar a Ai, tanto que é reconhecido e quando ele feriu fatalmente o Gorou foi em um contexto de fuga o empurrando de um barranco. Sem contar que mesmo com uma mente de adulto o Aqua tinha muitas limitações por ser uma criança.
2. Se fosse alguém na campainha pedindo açúcar, não descobriria o segredo da Aqua de ser mãe? Não, as crianças estavam no quarto. Também não seria uma incoerência porque o anime já tinha estabelecido que a personagem era descuidada, como foi no caso da entrevista.
3. Não tem olho magico e não tem câmera? Era uma residência nova (1:01:51 e 1:13:30 do anime). Além do que a negligência com segurança da Ai é justificada, pelo passado da personagem, por ser meio bobona, por ser bastante jovem e por ela admitir que cometeu uma falha, ou acaso ninguém pode errar.
4. Não tem uma secretária? A agência não tinha recursos nem para uma babá, quanto mais para uma secretária.
5. A Ai era muito famosa? Estava com uma carreira em ascensão, mas ainda era uma subcelebridade menor do que muitos youtubers brasileiros e não era uma Shakira da vida.
6. Tinha rios de dinheiro? Tinha recursos, mas o anime inteiro frisa que a Ai não ganhava a contente e que a agência era pequena.
7. Colocar portão de ferro? O Japão é um lugar muito seguro, portões de ferro não são comuns e de toda forma ela teria que abrir a porta para receber as flores.
8. Colocar um interfone? Que diferença faria falar por interfone, ou falar pelo outro lado da porta, se abriria a porta de todo jeito para receber as flores.
9. Portaria do prédio? Primeiro, tem alguns cortes que fazem pensar que seja um apartamento, mas também tem outros que levam a crer ser uma casa, o fato é que não sabemos se era um apartamento, uma casa, um sobrado, ou qualquer outra coisa. Segundo, é muito comum no Japão não ter portaria em prédios. Terceiro, provavelmente era uma casa, porque a maioria dos edifícios do Japão tem paredes de drywall e nos mais antigos são de madeira, isso significa que a maioria dos prédios não permite crianças. Portanto, quem tem família no Japão mora em casas, ainda mais uma idol que iria fazer barulho e precisaria de espaço.
O perseguidor.
Quando o Ig0y fala desse personagem indaga se isso é um dez, em seguida a outra pessoa que está com ele no vídeo reclama do perseguidor aparecer novamente com um capuz e o Ig0y ratifica a crítica. Se pegarmos os animes favoritos do Ig0y, os quais ele deu nota dez, o que não falta são personagens usando a mesma roupa em todas as ocasiões, alguns deles por anos. Além de ser uma crítica contraditória, não faz sentido reclamar de um capuz em cenas que pela situação que o personagem se encontrava eram contextualizadas.
O Ig0y reclama do Guto não ter mostrado a cena do perseguidor se arrependendo, como se o Guto tivesse a obrigação de mostrar somente porque o Ig0y quer. Esforcei-me bastante tentando ver algum problema nessa cena e não consegui. Até entenderia alguém que fizesse uma ou outra sugestão de como essa cena pudesse ficar melhor, mas problema mesmo tem zero.
O Aqua poderia ter salvo a Ai?
Depois que Aqua entra na cena, o tempo de 1 minuto e 54 segundos foi o que Ai precisou para afastar o seu agressor dos seus filhos. Enquanto isso o Aqua já tinha corrido para pegar o telefone e estava chamando a ambulância, exatamente a primeira coisa recomendada por médicos a se fazer em situações assim. Depois que o perseguidor vai embora passam mais 2 minutos e 49 segundos para a Ai morrer. Menos de três minutos foi o tempo que o Aqua teve, tendo um corpo de uma criança de quatro anos de idade, não tendo nenhum material médico disponível e tendo que se recuperar de um choque tremendo. Ainda assim ele conseguiu fazer um diagnóstico e uma recomendação médica de não se esforçar falando. Contudo, o Ig0y queria que o Aqua conseguisse fazer mais coisas. Detalhe, o garoto de quatro anos estava sendo contido por um abraço de sua mãe. Abraço esse contra o seu abdome onde o Aqua pressionava o seu ferimento.
Nessa cena no mangá (capítulo 9, página 10) o Aqua estava pressionando contra o ferimento com um vestido, ou com uma blusa, ou usando um saco plástico nas suas mãos para não infeccionar. O ferimento dela era gravíssimo, ela já tinha perdido muito sangue e um garotinho não teria a força necessária para estancar a hemorragia. Por ser um médico o Aqua já sabia ser irreversível o quadro e foi por isso que não quis deixar a Ruby ver a mãe morrer. Médicos não são Deus, não é porque tem um médico em um lugar que vá acontecer um milagre.
Quanto tempo demora para morrer depois de levar uma facada na barriga? Se o corte for profundo, menos de dez minutos, muito mais rápido se for na aorta abdominal. Cinco minutos já era o suficiente, mas o tempo preciso que Ai demorou para morrer não sabemos, posto que existe um salto temporal entre o encontro de Ai com o Ryousuke e a entrada de Aqua na cena. Como sei disso? Ela estava no final do corredor quando o Aqua a encontra, não mais na porta e já tinha muito sangue por todos os lugares. Durante esse hiato podem ter passado muitos minutos.
O conceito de reencarnação no anime.
O Ig0y reclama do porquê o Aqua não foi atrás da Ai reencarnada. No entanto, o Aqua não sabe se todos os seres humanos reencarnam, não sabe se todos reencarnam nesse planeta, não sabe se todos reencarnam como seres humanos, não sabe se todos reencarnam imediatamente. Mesmo que tudo isso fosse favorável para o Aqua, ainda teria um planeta inteiro para procurar com bilhões de pessoas nele. Tem muitas coisas que o anime não estabelece sobre reencarnação, mas lembrar da vida anterior é estabelecido como uma estranheza, ou seja, uma exceção. Procurar uma alma reencarnada que possa não lembrar de nada, não me parece algo inteligente. Se fosse assim todo mundo que acredita em reencarnação estaria procurando seus entes falecidos. Como o Ig0y se declarando ser um budista não sabe disso?
Se a Ai reencarnasse com as memórias de outra vida, ela saberia quem é o Aqua e a Ruby. Logo, faria sentido ela procurar eles quando pudesse. Se ela não veio procurar é porque não reencarnou com as memórias. Se ela não reencarnou, por que o Aqua criança iria atrás dela? Nota zero para o Ig0y, um super zero.
Também criticam o Aqua porque supostamente não teria motivos para reencarnar por ser um médico. Esse é um argumento bem preconceituoso, não é por ser um médico que uma pessoa está automaticamente no nirvana, sem problemas e totalmente realizada. Até entendo a ótica que médicos ganham bem, que é uma profissão almejada por muita gente. No entanto, ter dinheiro e prestígio, não é garantia nenhuma de felicidade e realização. O anime deixa claro que o Gorou, só via sentido e só se sentia realizado em ser médico por ter a chance de cuidar da pessoa que idolatrava.
Ataque ao argumentador.
O IgOy acusa o Guto de ser desonesto e mercenário por defender esse anime. Que isso é falácia é indiscutível, mas me pergunto do que o Ig0y vai me acusar, porque não ganho absolutamente nada defendendo essa obra e nem fã do Guto sou. No mais qualquer um poderia inverter esse argumento contra o próprio Ig0y, dizendo que só ataca esse anime para ganhar visualizações e dinheiro.
Quem é meu pai?
O Ig0y acusa o anime de não mostrar o Aqua fazendo nada na tentativa de procurar o pai efetivamente. No episódio três tem um flashback com todo o esforço para conseguir os contatos que estavam no celular da mãe. Mostrando uma dificuldade para conseguir uma bateria de um modelo antigo e um tremendo esforço para desbloquear a senha, no qual foram quatro incessantes anos tentando encontrar. Ademais o Aqua trabalhou em ter meios que pudesse o aproximar de seus possíveis pais para tentar coletar o DNA deles. Por último, por mais que o Aqua tenha memórias de outra vida uma criança tem muitas limitações.
A princípio tendia a concordar com o Alexandre, mas por razões diferentes. Eu não estava curtindo a proposta de um episódio de 1 hora e 22 minutos, pelo motivo do anime ser um drama, com vida cotidiana e de idols. Esse é o tipo de conteúdo que geralmente prefiro consumir em parcelas menores e lentamente para não enjoar. Também se houvesse um primeiro episódio de vinte minutos, seria uma amostra da qual se não me cativasse de imediato, desistiria da obra sem perdas maiores do meu tempo. Logo, por conta desse formato, demorei muito para ter a coragem de assistir e certamente afastou o anime do objetivo de trazer quem naturalmente não simpatizaria com esse gênero.
Onde está escrito que um episódio longo inicial deve ser obrigatoriamente somente uma síntese da obra? Por que tudo deve ser necessariamente reduzido ao essencial no primeiro episódio? Não vejo lógica nesses motivos do Alexandre de reduzir e sintetizar, para dizer que não aprova essa proposta de um episódio inicial longo. Alguém pode ditar regras de como deve ser um primeiro episódio? Existe um manual para isso? Outra, eu não curti o formato antes de assistir, porque estava receoso, mas após ver o resultado completo, não tenho dúvidas que foi uma decisão acertadíssima. Foi a melhor decisão não somente por fechar em um grande clímax, mas por fechar todo um arco de prólogo.
A arte deve ser limitada a regra do Alexandre de não permitir saltos de tempo? Até entendo quando ele diz que as divisões temporais caberiam em quatro episódios certinhos, mas eu não entendo o porquê é necessariamente ruim não dividir. Devo enfatizar que prólogos podem ter saltos de tempo, podem desenvolver personagens, são obras em se mesmas e não precisam sintetizar nada. O primeiro episódio foi um prólogo ótimo narrativamente por ter um início, um meio e um fim, o qual não teria se fosse dividido. Como isso é estranho e forçado para o Alexandre? Seria o Alexandre realmente um bom diretor de séries, revolucionário nas “metragens”? Não ficaria mais estranho e menos cativante ter quatro episódios de prólogo até começar a trama de verdade? Como quatro episódios funcionariam melhor? Como quebras seriam melhores?
O Alexandre disse que o prólogo fala de várias coisas diferentes, que "atola tudo em um mesmo episódio", que está rushado (comprimido). O primeiro episódio, tem o tempo de duração de quatro episódios normais, adaptou 10 capítulos do mangá, dando 2,5 capítulos por episódio. O tido como ritmo ideal e mais comum são de 3 capítulos adaptados por episódio. Como dizer que adaptar 2,5 capítulos por episódio é "sacrificar um bom ritmo"? Pelo contrário, sinto que pelo ritmo ser mais lento do que normalmente seria, me deixou mais ansioso, principalmente na primeira metade. Fiquei um pouco decepcionado, mas o Alexandre queria me deixar deprimido.
Qual é o problema de o anime querer fazer um primeiro episódio filme? Qual é o problema do anime querer cativar? Por que fazer algo mercadologicamente, não só de vender o anime em se, mas também de entregar a ideia, é algo necessariamente ruim? Qual é o problema do anime querer se vender? Acho muito estranho como o Alexandre coloca de forma muito pejorativa a ideia de venda, acredito que deva ser a mentalidade lacradora operando nele.
Todo mundo gostou disso?
O Alexandre alega que todo mundo gostou do anime, por conta do formato comum, dos traços genéricos, do jeito comum do anime de se contar a história, de ter uma comediazinha padrão, e ter temas comuns como de reencarnação. Não nego que algumas dessas coisas que ele afirma que o anime tenha, pelo menos em parte as tem de fato, mas não faz sentido algum atribuir a isso o sucesso do anime. Fica claro, quando se pensa que ele está dizendo que o anime se destaca, que faz sucesso, por fazer coisas que não se destacam, comuns.
O anime tem traços até uma certa medida comuns da animação japonesa, pois não é uma obra americana e também não é uma obra europeia. Existe um estilo próprio de traço dos animes e isso por se só não é demérito algum. Também devo dizer que a parte visual não se restringe ao estilo de desenho. O anime mantém uma consistência, tem fluidez, tem bom detalhamento, boa palheta de cores, bom sombreamento, algumas cenas opulentas e tem pequenas diferenças que o dão uma identidade visual. Também não vou exagerar dizendo que a parte visual é uma Ufotable da vida, ou que é uma super produção com orçamento gigantesco, ou que tem fotografias exuberantes com várias camadas de profundidade. No entanto, que está pelo menos um pouco acima da média dos últimos anos é um fato.
Quando é um tensei (reencarnação em outro mundo) a suspensão da descrença tende a funcionar melhor, porque geralmente é um mundo de fantasia, é algo mais lúdico, são outras leis que regem aquele universo. Já a reencarnação no mundo real, não é um tema tão comum nos animes como é o tensei, portanto, não acredito que está no gosto dos otakus e que o público esteja tão acostumado. Outro ponto, é que a cultura ocidental é bastante antagônica a essa crença de reencarnação. Além disso, independente da cultura, muitas pessoas tendem a ser avessas, por não encontrarem uma lógica nessa crença. Esses são fatores preexistentes de inverosimilhança, coisas que tiram as pessoas da imersão no anime. Como se isso tudo por se só já não fosse o bastante para quererem passar longe dessa obra, se trata da reencarnação de um homem adulto com todas as memórias da outra vida no corpo do filho da mulher por quem ele era apaixonado. O patamar de nojo que essa premissa oferece, é do mesmo nível como se fosse alguém que pegasse a própria mãe. Para piorar mais ainda, tem a irmã gêmea reencarnada, que era uma paciente de doze anos, meio paquera do homem que reencarnou como seu irmão e é filha da mulher que idolatrava. Como essa é uma proposta comum, não estranha, que atrai pessoas em vez de afastar? Somente o Alexandre Esteves saberá.
Dizendo ser um anime de “comediazinha padrão”, alegando que por isso que faz sucesso. Falar com esse demérito desses momentos acertadíssimos, somente o Alexandre poderia nos entregar essa pérola. Primeiramente o anime é um drama, não é uma comédia e se alguém ficou morrendo de rir com essa obra precisa se consultar com um psiquiatra urgentemente. O que o anime utiliza é de um recurso chamado de alívio cômico, onde insere pitadas de comédia para baixar a tensão do drama e a obra não ficar pesada demais. Isso pode parecer fácil para um leigo, mas acertar a dosagem, o momento certo e contextualizar bem, é algo extremamente difícil em um drama. São inúmeras as obras que erram feio nisso, mas nenhuma delas se chama Oshi no Ko.
Ainda dentro dessa explicação dos motivos do porquê as pessoas gostaram dessa obra, o Alexandre afirma que o anime salpica críticas para não parecer tão genérico. No entanto, a existência de Perfect Blue e de tantas outras obras com temas parecidos tornam essas críticas comuns, logo não faz sentido em fazê-las para o propósito atribuído. Outra, todas as obras, ou praticamente todas, fazem críticas por tantas coisas diferentes, que somente ter críticas não é incomum. Com relação a serem salpicadas, poderiam ter mais críticas, mas elas ainda assim precisariam ser contextualizadas, precisaria de intervalo entre elas. Ademais, o que é mais apreciável das críticas desse anime, não é a profundidade, não é por serem revolucionárias de tão originais, mas por serem sobre temas velhos com perspectivas novas, enriquecedoras, cativantes.
Concordaria se o Alexandre tivesse dito sobre o conteúdo somente que são críticas rasas e que não são tantas quanto poderiam. No entanto, um anime para divertir e cumprir o seu propósito de entreter tendo uma boa história, precisa ser sempre algo realmente muito profundo? Precisa sempre ficar metendo críticas em tudo que é de lugar o tempo todo? Eu valorizo demais o conteúdo, mas nem todas as obras são iguais e nem todas são boas pelos mesmos motivos. Esse anime não é um Perfect Blue e não precisa ser. Satoshi Kon soube trazer alguns desses mesmos temas com muita mais profundidade, porém o fato de existir algo bom ao seu modo não torna necessariamente Oshi no Ko ruim. Por fim, quando ele falou do conteúdo, foi ridicularizando quem o apreciou, tratando-os como imbecis, fáceis de serem enganados, que acham espetacular qualquer crítica, não dando nenhum mérito em se a obra.
Sabe o que realmente foi muito hilário? É a parte do vídeo que o Alexandre diz: “não vou me fazer de idiota e dizer ‘nossa, eu não sei porque todo mundo gostou tanto disso’, eu sei, eu sei”. Definitivamente, como já foi exposto, o Alexandre não sabe, ou se fez de idiota e apontou motivos nada a ver, descartando coisas bem mais óbvias de serem ditas. Mesmo quando o Alexandre falou do drama do anime, a coisa mais evidente desse ponto, o reduziu ao clímax final, desconsiderando que existem muitos momentos ótimos de drama, praticamente o tempo todo. Outras coisas que poderiam ser apontadas como motivo para o sucesso e foram negligenciadas por Alexandre são: o desenvolvimento de personagens; o carisma de alguns deles; a empatia que o anime conseguiu colocar no público. Por último, não há nenhuma menção as relações familiares, que é ao ponto mais forte dessa estreia.
A obra ser bem feita.
Sobre a obra ser bem feita, o Alexandre retoma o argumento do conteúdo, o que é um pouco redundante, mas ele pontua algumas coisas interessantes para comentar. Primeiramente ele demonstra não ter o entendimento do que é uma crítica. Uma crítica é dar uma opinião, é fazer uma análise que expresse algum juízo, é julgar. Um anime pode mostrar lutas, sexo, drogas, mortes e não expressar nenhum lado positivo ou negativo sobre essas coisas. No entanto, se está analisando algo, expressando uma opinião desfavorável, isso inegavelmente é uma crítica. Ainda mais em Oshi no Ko, que tem certos momentos que são como se toda a narrativa parasse para que alguém explicasse aquilo e mostrasse um lado ruim. No mais, se essa crítica é rasa ou profunda, isso definitivamente não importa, para ser uma crítica.
Outro ponto é que o Alexandre parece confundir críticas de temáticas secundarias, com a mensagem central, o tema da obra. Não li o mangá e no momento que estou escrevendo este texto, só vi dois episódios, mas muito provavelmente a temática da obra é sobre vingança. Idol, cinema, mundo artístico são ambientações para desenvolvimento da narrativa e críticas movidas sobre essas coisas estão em temáticas secundárias.
Uma obra pode ter várias temáticas secundárias e se seccionar um trecho dela contendo uma dessas temáticas, para aquele trecho específico tão somente pode ser a temática principal dele. Se separarmos o prólogo de Oshi no Ko do resto da obra, o tema que move a trama não é a vingança, mas também não são as críticas ao mundo artístico de forma geral com vários aspectos que o anime traz. A temática seria a relação de amor para com a Idol e o amor dela para com outros, ou também poderia ser de uma certa perspectiva família. Posto que a Ai não tinha família, queria ter família, vivia em função da família e até o último momento lutou para salvar a família, justamente as únicas pessoas que ela amava e eram os que mais amavam ela.
Artificialidade.
O Alexandre acerta em algumas coisas que ele afirma que são artificiais e erra em outras, porque lhe falta um entendimento do que realmente é artificial. Ser cringe (vergonha alheia) é ser artificial? Não, em uma trama orgânica o natural é que existam coisas vergonhosas. No entanto, pode existir o oposto, algumas coisas que são artificiais serem vergonhosas. Ser clichê é ser artificial? Não necessariamente e o contrário também. Estereótipo e Arquétipos são artificiais? Também não necessariamente. Quando o anime ou personagem querem, proposital e pontualmente, aparentar uma “artificialidade” vergonhosa, para oferecer um alívio cômico, está sendo mesmo artificial? Não, é uma piada intercalada no meio da trama.
Ryousuke (o perseguidor) é vergonhoso, é obscuro, é clichê. No entanto, ele parece ser uma pessoa que não existiria? Também é um personagem que pelo menos nesse início, aparentou ser sem muita profundidade, sem muitos cuidados. Entretanto, é realmente necessário que um capanga que morre no primeiro episódio seja complexo? Não parece que esse personagem seja focal, mas se ele fosse o grande vilão. Aprofundarem muito nele não estragaria todos os mistérios? Os mistérios não são essenciais para o suspense de uma trama de muitos episódios?
Em relação à conversa do Gorou (o médico) com a Ai no telhado, em função da crítica do Alexandre Esteves fui reassistir algumas vezes a mesma cena. Para ver se eu tinha perdido alguma coisa nela que parecesse forçado, artificial, uma quebra de parede, pelo menos algo intrusivo. Se essa cena fosse tão somente para narrar algo para o público, isso não necessariamente seria ruim, nem artificial, mas o fato é que a cena não é somente isso. Também não é um monólogo como o Alexandre dá a entender, as falas da Ai não são longas e são absolutamente naturais dento da interação que estava tendo com o médico. O máximo que dar para aceitar de crítica dessa conversa, é que foi uma forma rápida e rasa de contar a história.
Pegando o gancho do Gorou, tem uma cena dele a qual não consigo ver uma pessoa de verdade fazendo aquilo, mas não é a citada por Alexandre. A cena é quando o Gorou encontra o Ryousuke. A qual um médico sai correndo atrais de um total desconhecido, à noite, passando por lugares desertos, por uma floresta, tudo isso apenas porque o Ryousuke perguntou se a Ai era paciente dele. Essa cena foi forçada, artificial, deplorável, patética. O Gorou corre até um lugar tão distante da civilização que passam anos e o seu corpo não é encontrado, (espero que tenha um plot twist).
Em relação à conversa do Aquamarinen com o Taishi sobre atrizes, é claro que senti na hora que era para fornecer ao público uma crítica, mas eu não fui tirado de dentro da obra. Houve uma contextualização onde o Taish não via o Aqua como um moleque, como uma criança, assim como Alexandre afirma no vídeo. O Taish via o Aqua como alguém super inteligente, como alguém desenvolvido precocemente, um prodígio como ator e como alguém diferente que queria conquistar para atuar. Logo minha suspensão da descrença funcionou totalmente nessa cena. Devo também salientar que em termos de conteúdo, foi um brilhante diálogo, um dos meus favoritos da obra.
Na minha visão, o problema com esses diálogos que o Alexandre ver, é quanto ao objetivo deles. Mais uma vez, alguém pode ficar ditando regras? Qual é o problema de serem para falar algo ao público? Como se qualquer obra de certa forma não estivesse fazendo o mesmo. Qual o problema de ter um fanservice? Não é nem de ecchi, mas é de crítica ao mundo artístico. É o cooperativismo da lacração falando? Por fim, falas expositivas, grandes monólogos, não necessariamente são artificiais, isso depende muito de como são colocadas e vale ressaltar que tem pessoas que gostam de falar.
A explicação do show do estádio. É impressionante o quanto parece que o Alexandre odeia qualquer diálogo que tenha conteúdo. Alguém precisa avisar para o Alexandre urgentemente que nem toda obra é infantil e mesmo animes infantis podem ter conteúdo. Também queria ver o Alexandre produzir algo mais sutil, algo melhor, posto que ser pedra é fácil, quero ver é ser vitrine. Só para ser mais preciso, ninguém falou “para o produtor é um passo grande fazer um show em um estádio”. Também ninguém perguntou “como é um show no estádio”, a pergunta feita da Ai foi “Isso é tão especial assim”. Pode parecer uma diferença pequena, mas faz diferença na hora de vender que foi um diálogo “barato e artificial”. Por fim, a explicação alegadamente “longa” é de trinta segundos cronometrados.
O problema da reencarnação.
Por onde andava a alma da Sarina? Tenho dificuldade em ver verossimilhança no conceito de reencarnação no mundo real, mas para quem já aceitou isso, ver incoerência temporal na reencarnação é ridículo. Em que momento o anime disse que as pessoas tinham que reencarnar imediatamente, ou esperar quatro anos? Mais uma vez o ditador de regras Alexandre vendo coisas.
A cena do final.
Ai não estava discursando para o seu assassino, somente para cumprir o propósito de passar uma mensagem de que “no fim ela se dedicou tanto, ela realmente acreditou na mentira dela”, que não é nem o que ela fala. Por favor, interpretação! Ela estava protegendo a sua família, os seus filhos, até os últimos momentos da sua vida.
Com relação ao endereço, a ter segurança, ela não estava no serviço de proteção à testemunha dos EUA. Não foi o FBI ou a CIA que arrumou uma casa esconderijo para ela, com todos os aparatos de seguranças e mudança de identidade. Idol são subcelebridades, não estamos falando de Shakira e o próprio Alexandre é muito mais famoso do que a maioria das idols.
Aquamarine somente demonstra seus conhecimentos sobre medicina de uma vida passada nos momentos finais da Ai. Primeiro, não é porque alguém é médico que encontra toda hora oportunidades de demonstrar seu conhecimento. Segundo, em qualquer história só se conta aquilo interessante para a trama. Terceiro, o Aqua é uma criança e o anime não é o seriado do Dr. House trabalhando em seu hospital. Quarto, a obra não se propõe em ser o anime do Chico Xavier psicografando livros de medicina, o garoto tem o direito de não querer ser mais médico.
Estreia cativante, primeiro lugar no MAL.
Estamos no dia 27/04, a estreia mundial de Oshi No Ko foi no dia 13/04, mas no Japão esse primeiro episódio estreou no dia 12/03, ou seja, por mais de um mês o anime já havia conquistado milhares de membros no MAL e sua nota era bem consolidada. O anime obteve uma nota boa no primeiro mês, mas nem de longe chegou ao que tem hoje, nem ao menos chegava a uma nota nove. Também não estava nos dez primeiros de popularidade da temporada. Logo após a estreia mundial, observei a nota dar um salto para 9,39 em questão de minutos, foram milhares, e milhares, e milhares, de seguidores aparecendo rapidamente. Por mais que o anime seja bom, no meu entendimento é extremamente óbvia a manipulação.
Não estou acusando ninguém, mas se alguém for à aba do MAL de Seasonal Anime, conectando de um PC, vai ver que Oshi no Ko é o único anime com um ícone bem destacado de Join the Official MAL Club. Até onde sei, para ter esse clube e esse ícone, é uma publicidade paga e nada barata. Coincidentemente, logo após aparecer esse clube foi a explosão de notas e de popularidade do anime.
Ainda teria outros tópicos, mas o texto já está grande, então paro por aqui.
1. Origem do anime ser um jogo e a motivação de existir ser a divulgação do mesmo.
Pelo tom usado com intuito claramente pejorativo, essas colocações realizadas pelo Alexandre da origem foram feitas de modo desnecessário, formando um argumento duplamente falacioso. Para ser mais especifico, são duas falácias genéticas que consiste em aprovar ou desaprovar algo baseando-se unicamente em sua origem.
Pelo o anime ter como fonte original um jogo isso faz dele necessariamente algo ruim? Fazer um anime com a motivação de promover um jogo (para ganhar dinheiro) atingindo mais público, vai fazer dele necessariamente algo ruim? Acaso o Alexandre faz conteúdo na internet para arrecadar dinheiro e mandar para instituições carentes na África sem que ninguém saiba? Se eu estiver equivocado e o Alexandre for uma alma desapegada a bens materiais, uma pessoa caridosa, avisem que enviarei o número de minha conta bancária para receber muitos dólares de doação, porque morar no Brasil não está fácil.
Todo mundo sabe que a patrulha do politicamente correto odeia que empresas que produzam algo possam estar cometendo o “sacrilégio” de ganhar dinheiro em troca dos seus bons serviços prestados.
2. Muito seca a morte da mãe do protagonista.
Eu concordo que não existe um melodrama intenso nessa morte, o protagonista não cai de forma amargorosa, desesperadamente choroso, mas nem poderia pela a situação já terrível que ele se encontrava e porque não iria condizer com a proposta do anime. No entanto, isso não significa que não houve um toque dramático, que não foi trabalhada a relação de afeto entre os personagens, para daí alguém estapafurdiamente afirmar que foi uma morte muito seca (não sentida). Quando na verdade a raiva, a angustia, a humilhação, a incapacidade, a frustação, os gestos cabisbaixos muitas vezes expressão melhor a tristeza do que excessos de lagrimas.
O primeiro episódio é um dos melhores, quiçá o melhor, e um dos grandes motivos para isso é justamente o drama com todos os problemas que esse incidente traz ao protagonista, dando uma perspectiva ao público de muito conteúdo na obra. É uma morte totalmente inesperada, fugaz, vítima da violência urbana, com duras e ótimas críticas ao sistema de saúde, ao sistema onde pessoas sem moral só visam o dinheiro e não dão outros valores a vida. Várias dessas mensagens são passadas nas partes: de negligencia do resgate por falta de ter um plano de saúde; no médico que trata as pessoas menos favorecidas aparecer vestido de açougueiro; nas condições da instalação hospitalar; no tratamento vendido de uma “boa recuperação” para arrancar todos os recursos e oferecer ao garoto logo em seguida a notícia do falecimento da mãe. Entendo quem argumente que seria melhor trabalhar isso em dois episódios para a situação ficar ainda mais dramática, apesar de que eu não concorde, posto que o ritmo ficaria muito lento e não causaria o imprescindível impacto inicial que os primeiros minutos da obra precisavam oferecer. O que eu não entendo é alguém ter a ousadia de fazer um vídeo dizendo que essa obra é vazia, que é sem mensagens, que é sem conteúdo, que não quer dizer nada, quando desde os primeiros momentos e a todo instante grita o contrário.
Aproveitando o gancho, ainda dentro do primeiro episódio, vale destacar a mensagem que o anime passa sobre o preconceito que o David sofre, bullying escolar. Sendo perseguido, agredido, ameaçado, para forçá-lo a sair da acadêmia, em virtude que colegas abastados não aceitam a presença de alguém que não fosse da mesma classe social frequentando seus mesmos ambientes. Uma obvia crítica social a um dos temas mais recorrentes nesse gênero que é a desigualdade social com um toque da vertente de segregação.
3. Depois do episódio seis o anime começa a parecer querer trabalhar personagens para dar uma lição de moral, o que não parece uma boa decisão porque não estruturava isso.
Não discuto sobre a existência de uma mudança na história e na estrutura da trama, todavia discordo profundamente que o anime não vinha antes trabalhando os personagens, e que só a parti daquele momento passou a desenvolver “uma lição de moral”. O que temos é um salto no tempo e passamos da ótica do protagonista fragilizado tentando encontrar seu espaço no mundo, para alguém forte que assumia responsabilidades sobre outros, tomando o papel de liderança e se deparando com outros problemas. Logo, o anime precisava retrabalhar o David (protagonista) devido as transformações que sofreu, mas isso não quer dizer que o personagem não era trabalhado. Também se aprofunda no passado da Lucy (coprotagonista), porém todos os demais personagens continuaram na mesma, a não ser pelo o número reduzido de secundários favorecer a maior interação e o maior destaque dos que sobraram.
Os quatro últimos episódios têm menos tempo de tela que os seis primeiros, e usam muito do que lhes tem com cenas de ação, então não posso nem dizer que houve maior foco no desenvolvimento dos personagens com coisas cotidianas. O que de fato houve foi uma mudança de perspectiva, se antes era preciso apresentar personagens, agora é preciso explorá-los, com seus amadurecimentos e dificuldades.
O Alexandre quando fala de personagens afirma ser principalmente do David, e de fato eu tenho críticas negativas em alguns pontos ao trabalho que foi dado a esse personagem, sobretudo depois da passagem de tempo, mas são pontos totalmente diferentes dos dadas por ele. Posto que o Alexandre absurdamente acredita que o anime quer abordar a temática de drogas e que a lição e a moral que foi construída é sobre isso. Digamos ainda assim que fosse sobre isso, mas desde o início o anime fala sobre as drogas levando a loucura os cyberpunks e não somente a partir da virada para afirmar que não foi estruturado, que não foi trabalhado. Também nenhuma lição de moral foi tentada tirar disso, existe uma diferença entre um elemento narrativo de uma abordagem temática.
Em contraste o que me desagrada no protagonista, é dele trocar partes orgânicas do corpo por partes mecânicas de uma forma que acredito que ninguém faria isso. Uma coisa é alguém perder um membro e substituí-lo por algo mecânico, outra coisa é alguém substituir todo o corpo por partes mecânicas sem ser obrigado. O seu primeiro implante ok, foi justificado no anime e nem substituiu nada em seu no corpo, mas o restante dos implantes não teve o mesmo tratamento narrativo. Não gosto desse conceito de substituição, pois me parece incoerente, me faz perder a empatia pelo personagem, não consigo me ver nele e o leva ao Vale da Estranheza.
O que eu vejo de pior na obra são esses pontos que levantei do protagonista, é o motivo de eu não oferecer uma nota dez, mas não um cinco como Alexandre Esteves e sim com justiça dar pelo menos uma nota nove. Visto que a obra não deixa de ser divertida por conta disso, não deixa de ser extravagante, não deixa de ser espontânea. O anime também nunca se propôs a ser extremamente complexo, mas tão pouco se propôs a ser algo bem simples ao nível que um incauto conseguisse ter a capacidade de entender e apreciar.
4. Os quatros últimos episódios, não acrescentaram nada, o anime continuou vazio.
Os últimos episódio tem um maior desenvolvimento de mundo, isso é muito importante para termos um maior entendimento de como funcionava aquela sociedade e assim dando ao anime a possibilidade de fazer uma crítica ao sistema. Parte dessa crítica é clássica porque é inerente ao gênero ser anti-sistémico, porém ganha contornos mais próprios pelos os governantes desse mundo serem duas corporações tecnológicas rivais que tentam se destruir de todas as formas. O futuro distópico em Cyberpunk não é fruto de uma guerra ou do controle direto de maus governos, mas do monopólio do capital financeiro de uma sociedade extremamente materialista, hedonista e em vias de superar a humanidade. O que nos traz algo atual, diferente de vários outros do gênero que foram criados em épocas vividas sobre o medo de guerra nuclear e regimes totalitários. Ainda dentro dessa critica com a ampliação que os últimos episódios nos oferecem é possível também entender como essas empresas controlam tudo e todos, se aproveitando das pessoas e as usando de forma sórdidas para seguir seus próprios propósitos.
Outro ponto que a segunda parte aborda acrescentando a primeira de modo a se fazer necessária, é elevando o conceito filosófico de transgressão corporal visto principalmente no David. O qual tem ampliadas as suas capacidades de transgredir regras ao substituir partes do corpo por melhoramentos tecnológicos, fazendo uma crítica de até onde a humanidade seria capaz de acompanhar as maquinas e de se manter no controle, mesmo com alguém que seja especial.
O principal ponto que a segunda parte se faz necessária é para desenvolver e dar os desfechos a temática central da obra. Ao contrário do que o Alexandre Esteves supôs a obra não fala sobre drogas, a mensagem central que está presente nos dilemas dos principais personagens e faz a trama andar é sobre propósitos (sobre sonhos), as coisas que movem as pessoas. Ou seja, o anime trata indiretamente de uma das perguntas filosóficas mais antigas. Qual é o motivo da vida? Por que eu existo? O anime também não busca oferecer uma resposta objetiva e impessoal para essa grande indagação e sim tratar das origens desses propósitos (sonhos). Logo no segundo episódio o anime mostra que o propósito da Lucy é ir para a lua, mas só no sétimo episódio com o passado dela revelado é que entendemos que a mesma foi criada para servir os propósitos (os sonhos) de outros (da companhia). Seus amigos perderam a vida pelos sonhos da companhia, diante disso a Lucy percebeu que aconteceria o mesmo com ela, e se indagou de que se vamos morrer por que não ir atrás dos nossos próprios sonhos. Então o propósito de ir a Lua da Lucy é o de ser livre para ter os seus próprios propósitos (sonhos). O que é um completo oposto do Davy que não tem um propósito próprio e seu propósito é o de fazer com que os sonhos dos outros sejam realizados, primeiro o da sua mãe, depois o do seu mentor, e em seguida da sua amada. Isso é profundo, é sublime, é fenomenal e faz uma referência ao clássico dos clássicos cyberpunk Ghost in the Shell, onde o casal de protagonista também são espelhos um do outro, são o inverso um do outro que se complementam como o Yin e o Yang.
É muito fascinante a Lucy refletir que perder a vida pelos sonhos dos outros não pode ser o motivo da vida, pois querer viver para morrer é contraditório, mas ao mesmo tempo ela só pode realizar isso com o David perdendo a vida dele pelo propósito dela. O David de certa forma aparecer na Lua no final, isso é mais do que uma referência, isso é mais do que uma parte romântica, porque o propósito do David era realizado no propósito dela, logo ele estava lá. Um último adendo, talvez o único sonho que seja realmente seu, seja o de buscar que exista o seu próprio sonho, o autor ter percebido isso e colocado na obra esse conceito me deixa tremendamente satisfeito. Foi genial! Arrebatador! Merece aplausos de pé!
Por fim nessa questão do porque da segunda parte se fazer necessária. Os demais personagens não têm um desenvolvimento significativo para sabermos exatamente qual a motivação deles além de ganhar dinheiro e acender socialmente. No entanto, é importante trabalharem as relações entre esses personagens para abordarem coisas que ponham em xeque conceitos como confiança, respeito, amizade, lealdade, tudo dentro de uma ótica individualista sem escrúpulos e extremamente materialistas dessa sociedade.
Primeiramente quero deixar claro que não estou defendendo que o anime seja ótimo, mas apenas não concordo com alguns dos argumentos dele.
1- Incoerência dos namorados por não se conhecerem profundamente.
Não consigo ver problemas nisso, porque o namoro é exatamente a fase de ser descobrirem, de se constrangerem, de se envergonharem, a própria definição de namoro é se conhecerem. Também não me recordo do anime dizer com exatidão o tempo que o casal havia começado a namorar, apenas dá indícios com lembranças do passado que é um relacionamento relativamente recente, o que oferece mais justificativa de não saberem muito um sobre o outro. Outro ponto é que é um namoro de pré-adolescente japoneses inocentes, é natural esperar que se sintam envergonhados, corados, tímidos, pegar nas mãos para os japoneses dentro de um namoro já é uma grande coisa. Por fim existem muitos casais que mesmo tendo muito tempo juntos ainda assim não conhecem tudo um sobre o outro.
Outra coisa, é preciso ver a pretensão do autor e a que público para o qual a proposta está sendo direcionada, depois não existe uma regra dizendo o que deve e o que não deve ser mostrado de romance para funcionar bem. No mais, o Alexandre tem chiliques só de ver um desenho com uma garota de biquini (Sono Bisque Doll), então melhor mesmo que não tenham avançado mais. O canal Omeleteve precisa contratar uma consultoria urgente, estão ficando para trás.
2- A piada do garoto azarado e da garota super forte.
Se fosse o contrário, um garoto super forte protegendo uma garota azarada alguém riria? Não funciona dessa forma do garoto protetor em incontáveis outros animes? Eu não discordo quando o Alexandre diz que a piada não funcionou nesse ponto, eu discordo que em algum momento o anime tenha focado em fazer disso uma grande piada, uma “piada principal”. O teor cômico de uma paródia seria pela própria inversão de gêneros e com algum grau satírico, mas não é isso que ocorre nesse anime. Há uma seriedade nessa inversão, a comédia não é pela a inversão, e sim por coisas que vão aparecendo em decorrência dela. No mais a proteção dada a um parceiro gera uma meiguice que é um sinal típico de qualquer romance, logo a pretensão maior é ser romântico e não cômico.
Outra, tem um valor que pessoalmente não compartilho, mas que entendo que é um valor ideológico ao fazer uma completa inversão de papeis de gêneros (fogo amigo do Alê). Consequentemente ganha pontos pelo alto grau de inversão que foi gerado sendo incomum, uma desconstrução literária.
Fazendo um adendo, não concordo com o argumento disso ser o foco principal uma piada, mas houve um erro de dosagem de forças dos personagens de forma intencional ou não intencional, que talvez possa ser interpretado como uma tentativa de gerar certo alivio cômico. No mangá é menos exagerado o poder da protagonista que pode ter sido aumentado para acentuar a mensagem progressista do anime, ou simplesmente para mostrar algo mais grandioso, exemplo: a cena da “tábua” caindo. Na minha ótica existe de fato um problema nos exageros, mas por motivos relativamente diferentes. Não é porque a piada não tenha funcionado, contudo pelas situações serem muito exageradas, até para dentro da construção do próprio mundo que o anime criou, fazendo parecer inverossímil, incoerente.
3- Anime totalmente fora de tom.
Não discordo em dizer que o anime é muito açucarado e cheio de purpurina, também não vou inferir um juízo de valor sobre isso. Agora daí dizer que é só vergonhoso, isso não diria, tem gente que gosta de algo muito doce e não tem problema nenhum nisso, pois pode funcionar com o público alvo e ou dentro da proposta. Em resumo foi totalmente preconceituosa e infeliz essa frase do Alê.
Não discordo que desafinam o tom, o que discordo é que a causa de falta de tom seja no açucarado demais ou no erro do time cômico. A falta do tom está em problemas de incorrência já tratados e no ambiente para ser situada essa sua problemática não ser maduro o suficiente, pois acentua mais a inverosimilhança. Se tivessem dado a maturidade e a seriedade que mostraram nas propagandas desse anime teria sido uma experiência inigualavelmente melhor.
4- Propósito da série não é dizer nada.
Uma obra que não tenha um propósito, que não tenha um tema, que não tenha uma mensagem, que não tenha algo a dizer, é uma coisa tão desconcatenada que tenho a dificuldade de se quer imaginar um texto desses, é algo que talvez só se espere de uma criança nos primórdios da infância. Realmente eu não entendo como alguém pode ser tão inocente em achar que exista isso nesse amime. Dito isso, posso dizer que o tema não é claro, que não é bem trabalhado, que não me agrada, mas não que a obra não tenha tema, isso seria uma falta de capacidade minha de interpretação.
Essa prosposta não é para machos lacradores, fica bem claro pela a principal protagonista ser uma mulher que é um romance voltado para o público jovem feminino e para pessoas de mente aberta, com uma mensagem de força, de buscar o que se quer e de empoderamento moderno. Quando avaliam de forma subjetiva sem se colocarem como público alvo ficam a mercê de falarem besteiras. Observação: Não estou defendendo lugar de fala, mas que é preciso deixarmos de sermos etnocêntrico e avaliarmos com mais objetividade.
5- Não é orgânico, não é natural.
Eu concordo que possa não parecer natural pelos problemas de tom, pelos exageros que já falei, pelo ambiente colegial saturado com coisas improvaveis e sem graça não ser a melhor escolha. Agora as expressões trejeitosas, não vou dizer que não possam ter ajudado o anime a parecer menos orgânico, talvez por excessos, talvez por uma melhor falta de time, mas esse seria o menor dos menores dos possíveis problemas. Esses trejeitos são técnicas consagradas que tem em quase todo anime, não é ter ou não ter essas coisas que vai simplesmente fazer algo ser inorgânico.
6- Namoro infantil.
Existe uma diferença entre ser inocente e entre ser tímido com problemas de se relacionar por vários motivos como um trauma do ex-namorado ter morrido. Mais outra, uma inexperiência não é inocência. Comparar um anime com personagens adultos e com uma proposta senien que é Yesterday wo Utatte, como um exemplo de inocência máxima que um anime com personagens pré-adolescentes feitos para garotas adolescentes pode ter. Isso é tão fora da realidade que me deixa sem palavra para expressar o quanto é descabida essa comparação. Ainda mais que Yesterday wo Utatte é bem mal avaliado como romance (score 6.89) e tem um terrível final. Até Shikimori-san é mais bem avaliado do que Yesterday e mais popular. Como Alexandre não sabe como tem público para esse tipo de obra? Grande exemplo para ficar bem explicativo de como fazer um romance!
Em relação a outra comparação que é Kaguya-Sama, veja que esse não tenta focar na inocência e tirando uma ou outra piada que faz é exatamente o contrário. O que Kaguya trabalha é outra proposta que é a do orgulho, da rivalidade, da conquista, da inteligência. Não se pode comparar coisas com propostas diferentes como se fossem iguais. Em Shikimori-san é trabalhado a inocência, com as barreiras por conta de tabus ou visões idealizadas, a falta de experiencia, as burrices da idade que todo mundo comete nessa fase tão jovem, as reações tão exageradas ultra comuns nessa fase da vida. Sendo bem honesto, nesta questão de romance as coisas que acontecem em Kaguya são bem menos naturais do que as que acontecem em Shikimori-san, e mais uma vez ressaltando para a idade dos personagens. Entretanto, eu entendo que o público prefira ver mais aquilo que gostaria ter feito do que os erros que cometeu, logo não é questão de ser infantil ou orgânico, mas de ser ou não interessante. Novamente erra na causa.
7 – Produção mal feita.
Eu fico me perguntando o tipo de produção que o Alexandre exige de um anime com uma proposta tão simples. Será que ter uma animação qualidade Ufotable é tão essencial nesse tipo de proposta e traria uma enorme mudança? Convenhamos que não é uma anime de ação que precisasse de muitos efeitos e fluidez.
Produção é um termo muito abrangente que envolve praticamente tudo de uma animação, mas focando mais na parte visual que geralmente é o que as pessoas querem falar e é no que Alexandre toca. Os designs de personagens são muito bonitos, com enorme destaque para a técnica de efeitos que deram nos cabelos. Os designs também são consistentes, não tem erros de designs, não há uma computação gráfica destoante. Então qual é o ponto que o Alexandre levanta? Falta de originalidade? Isso não caracteriza uma produção ruim. O quão original se esperava de traços que não são cartunesco com uma proposta de adolescentes japoneses em um ginásio colegial? Digo mais, para a proposta esse é um ponto forte do anime e de todos os argumentos foi o pior que o Alexandre usou.
Conclusão:
O anime tem problemas, é maçante, tem muitos clichês, tem falta de clareza no tema, não explora com suficiência a profundidade das problemáticas, não oferece maiores dificuldades e falta mais história com explicações sobre origens. Definitivamente não é um anime que eu morra de amores e que eu recomende. Dito isso tem qualidades: tem momentos fofos sigilosos que prendem atenção; o time cômico não é perfeito, mas rende alguns bons momentos; os personagens são a parte mais forte, diria que foi uma obra que fizeram os personagens e esqueceram da história, principalmente a Shikimori que é ótima e muito carismática; e adoro os designs de personagens com seus lindos cabelos. Por fim é um moe, mas não é como aqueles que o Alê adora com criancinhas parecendo ter menos de nove anos e isso para mim é a melhor parte de tudo.
Antes de mais nada, não quero ditar como dever ser o público do Alexandre, mas uma coisa que sempre me inquietou muito é porque pessoas trocariam o bem mais preciso que elas têm que são os seus tempos de vida para assistir animes que elas não gostam, animes “ruins”. Por mais que o Alexandre deva odiar animes, deveria ter o mimo de bom senso para entender que as pessoas que acompanham animes não são tão idiotias de perderem tempos valiosos vendo coisas que não querem. Logo, ficar hateando o próprio produto que vende não é uma coisa inteligente, e muitos são os canais que foram por esse caninho que morreram por motivos obvies.
Argumentos do Alexandre: 1 – Drama “extremante forçado” da Marin no primeiro episódio.
Primeiramente, o Alexandre é o rei dos exageros, tudo para ele é sempre extremado, é sempre um absurdo (essas palavras são maneirismos na boca dele), é o mesmo argumento genérico que ele usa para tudo. Convenhamos também que está reclamando de reações extremadas de personagens de uma obra ficcional animada de comédia romântica. Reparem que é um ANIME que traz reações com caras e bocas características típicas desse tipo de proposta, e que tem efeitos consagrados nessa arte. Outra, não existe nenhuma incorrência em relação a reações da Marin com o seu universo que venha a quebrar a verossimilhança. A real contradição que existe é do Alexandre Esteves fazer uma crítica sobre extremos quando todas as suas críticas são extremadas e quando muitos dos seus animes de comédia favoritos tem essas mesmas coisas.
Pergunto-me se o Alexandre já teve uma experiência em costurar e em fazer cosplay ele mesmo para dizer que a reação da Marin não é nada sutil, que é desesperadora. Eu já tive essa experiência, não é fácil costurar, não é fácil encontrar alguém bom em fazer cospaly, não é fácil fazer um cosplay mesmo com ajuda de um profissional, não é barata a ajuda de um profissional e mesmo com essa ajuda fazer um cosplay de verdade que não pareça uma caricatura é dificílimo.
O valor das coisas é subjetivo, há coisas para algumas pessoas que são extremante sem importância e essas mesmas coisas para outras são extremante valiosas. É justamente sobre isso que o anime fala ao trazer a história sobre o amor de Gojou pelas bonecas e da Marin pelos cosplays. Eles admiram certas coisas, se dedicaram e entregam os sues coações para essas coisas. Quando alguém entende isso, juntando o fato das dificuldades da Marin, a reação dela parece muito natural. Já a fala do Alexandre demonstra não só que não entendeu a própria essência da mensagem do anime, como ao não entender a reação da Marin se assemelhou ao comportamento da menina que desprezou o Gojou e o odiou simplesmente por ele amar bonecas. O mais irônico disso é que o anime para ressaltar a mensagem jogou um flashback e o Alexandre ainda assim não a entendeu e se queixou.
Por último nessa questão gostaria de saber quais foram os estudos sobre comportamento das pessoas e se Alexandre tem um diploma de psicologia para afirmara categoricamente que esses comportamentos são forçados. Entendam cada pessoas reage de uma forma diferente a cada situação e não existia nada preestabelecido nessa obra que fizesse o comportamento da personagem parecer forçado.
2 – Marin usar biquini no segundo episódio.
De antemão nesse primeiro momento não vou discutir se o anime deu muito ou pouco tempo para a cena da Marin de biquini, mas só para colocar as coisas nos devidos eixos sem exageros vou fazer um conta simples. A personagem começa a desabotoar a camisa com 10 minutos e 34 segundos do episódio, com 20 minutos e 30 segundos está completamente vestida, ou seja, 9 minutos e 56 segundos depois. O episódio tem 23 minutos e 40 segundos, mesmo tirando a abertura e o encerramento essa parte tem menos da metade do episódio e não o episódio inteiro com afirmado no vídeo pelo o Alexandre para os que não se lembram.
Sobre o protagonista ser “inseguro, tímido e não conseguir se comunicar direito com a Marin”. De fato, ele é tímido, inseguro por ser inexperiência, tem dificuldade de se comunicar com outros colegas, mas discordo de não conseguir se comunicar com a Marin. Entendam que também não é porque o protagonista é inexperiente, não é porque é tímido, não é porque é introvertido, ele é tudo isso, contudo o que é trabalhado nesta parte são outros pontos. Vejam que a Marin é alguém que o Gojou não tinha intimidade, que está confiando nele como um profissional, as vezes ela até brinca quando perceber o constrangimento dele, mas é confiando na integridade do rapaz. Logo a timidez não é o foco, mas é um acréscimo de tensão, porque o verdadeiro dilema trabalhado é o protagonista ter que agir de forma profissional mesmo que a situação crie tensões sexuais, demostrando ser esse o propósito dos ângulos sugestivos. Somem a isso a pressão por ser uma oportunidade ímpar dada por alguém que além de ter confiado nele o tirou de um isolamento, gerando certamente gratidão e respeito. Certas profissões passam constantemente por situações que criam tensões sexuais e o que é trabalhado no anime é o auto controle do costureiro e da relação de confiança necessária que isso exige, (coisas diretamente ligadas a proposta de criar de criar copslays), além dos aspectos morais trabalhados do Gojou em não se aproveitar da menina.
O Alexandre disse que “não teria problema com esse tipo de coisa (ecchi) se o anime fosse sobre sensualidade, sobre excitação a flor da pele na adolescência, sobre como ela (Marin) é muito safada, mas ele (Gojou) não sabe lidar com isso”. O Gojou sabe lidar com isso e Marin é santinha? É errado limitar a apensas três temas, e mais, todo romance por natureza por mais planctónico que seja dentro da proposta precisa gerar algum grau de sensualidade, para fins de narrativa e de agradar ao público. Ou alguém que vai ver um romance de adolescentes está esperando algo diferente? É como pedir para um anime de comédia não ter comédia, ou um anime de terror não ter terror e como já foi visto no primeiro tópico o Alexandre não sabe sobre o que o anime fala, qual é a mensagem do anime, muito menos sobre a mensagem dessa cena. Vai ver que o Alexandre acha que o anime é de guerra é quer ver baratas espaciais.
Mas de fato existe um segundo plano de intensões nessa parte onde o anime aproveitou para gerar cenas fofas, cômicas e iniciar uma germinação de forma orgânica de um romance. Mesmo porque achar que situações constrangedoras assim não existem independente de timidez é ser um ingênuo, e achar que não podem ser aproveitadas e retratadas é ser censurador. É preciso dar uma liberdade poética a ficção, só não acredito que o protagonista poderia agir diferentemente caindo com tudo em cima da menina, pois nesse caso seria uma atitude improvável, antiética, com desfecho negativo e seria uma cena idiota.
Ter dez minutos de cena de biquini é um fanservice ruim e apelativo? Não é jogado, não é incoerente, tem sentido narrativo, é orgânico, podia ter uma hora de ecchi assim e pesado que eu não reclamaria. Contudo, inúmeros animes tem episódio inteiros de praia com um monte de garotas bonitas só de biquinis que não tem vergonha por estarem assim e dentro os quais alguns o Alexandre oferece boas notas. Digo mais, a maioria dos animes que tem episódios de praia só são para mostrarem as meninas de biquini por ângulos diferente, já em Sono Bisque a cena de biquini foi orgânica e teve contexto narrativo.
Sendo bem honesto com quem gosta de ecchi, se for assistir esse anime com intenção maliciosa vai se decepcionar profundamente. Essa cena falsamente polemizada do episódio 2 com intuito de ganhar visualizações é muito mais para passar constrangimento do protagonista do que exalar sensualidade, a única cena que realmente tem alguma coisa apimentada nessa temporada é pequena e só ocorre no episódio 11. Pelo menos essa do episódio 11 demonstra que o romance está se desenvolvendo e aparenta que não vai ficar num platonismo infinito.
A verdadeira malicia está nos corações podres e pervertidos dos lacradores. Minha opinião do porque alguns odeiam esse anime, é porque precisam manter as aparências, e provavelmente esconderem por trás do falso moralismo contra peitos e bundas uma misoginia oriunda de motivos escusos.
3 – Gojou ser extremamente irritantemente tímido e introvertido.
Primeiramente, devo registrar que o Alexandre cometeu um ato falho no vídeo, ele quis dizer introvertido e falou extrovertido, mas eu entendi que ele queria dizer introvertido. Podem conferir no vídeo no tempo 3:51 e 4:08.
Parte das críticas nesse ponto é a mesma que já foi discutida no ponto um, reações ditas por Alexandre como extremadas. São atitudes e caras e bocas que são consagradas em animes, que estão de conformidade com a narrativa, que são típicas desse tipo de proposta, e que produzem efeito emocional e prazerosas no público. A única diferença é que ele em vez de falar da de Marim, falou das do Gojou, por tanto não vou me delongar nos mesmos argumentos. Acrescentar apenas que varias das expressões e reações do Gojou se dão em momentos que ele está refletindo consigo mesmo sobre a situação, não são sempre reações que interagem diretamente com outros personagens.
O protagonista é pouco tímido. Por que? Vejam que a maior parte do temor do protagonista em falar com outros não é bem uma insegurança de falar, ele sabe se comunicar quando quer, mas é por acreditar que não tenham interesses incomum. E dizer que é tímido porque não saiu rebocando a Marin para cama, achar isso é não ter o mínimo de bom senso, ele não é um tarado e não é assim que essas coisas acontecem. Principalmente nesse mundo dele e entre adolescentes, isso é o Japão, não é o beco onde as meninas com 11 anos já estão fazendo programa. Outra quando a situação vai ficando difícil ele diz para garota e isso não me parece timidez. A questão que ele tem respeito, que tem profissionalismo, que não tem intimidade o suficiente e que tem moral. No mais se já fosse rolando sem uma problematização não teria uma história.
O protagonmista agindo de forma respeitosa, profissional e o Alexandre reclamando que o rapaz é extremamente irritantemente tímido, porque não queria tirar algumas medidas. Imaginem medir a distância entre os bicos dos seios sem tocar nos bicos. O Alexandre queria era que o protagonista fosse um tarado para poder lacrar em dobrado. Outra grande parte daquelas medidas a Marin poderia ter tirado sozinha, e só bastava que o Gojou respeitosamente não tivesse sugerido para Marin tirar essas medidas de outra forma que estariam lacrando contra o anime de todas as coisas possíveis. No mais só para constar, Gojou gaguejou pensando que Marin ficaria com roupas intimas e não de biquini.
Eu nunca fui tímido, pois desde de criança eu sempre tomei para mim que timidez era um pecado de danação, nunca tive problemas de sociabilizar, nunca tive problemas de paquerar com garotas, nunca tive problemas de falar em público, nunca tive vergonha alguma com namoradas. Também não sou japonês, não sou adolescente, nem sou virjão, contudo vamos fingir que eu fosse um tímido e virjão. Eu passaria a ser uma pessoa ruim por me identificar com o protagonista? Qual o problema nisso que Alexandre coloca no vídeo além do preconceito dele contra os tímidos e virjões?
Quanto a ser introvertido (alguém que tem uma preferência por ficar sozinha), isso só acontece no início, depois ele não demonstra ter problemas em estar com outras pessoas, como a Sajuna, a Shinju, a Marin que vão se juntando a trama. Como isso é ser extremamente introvertido ao ponto de se extremamente irritantemente? Só Alexandre saberá, porque lógica passou longe.
4 – Três minutos de vídeo demonstrado total intolerância e desprezo com ecchi.
Ninguém gosta de defender esse tipo de coisa, porque existe coerção moral e social sobre esse tema. Ninguém que ser taxado de o virjão que fica tocando bandeira, mesmo que não seja verdade e por isso o ecchi sofre tanta perseguição sem praticamente nenhuma reação. Mas, alguém tem que falar o que é preciso, porque se ninguém falar, hoje será o ecchi, amanhã serão os jogos com violência, depois serão as religiões e sabe lá onde isso vai parar.
Em primeiro lugar, não existe como objetivamente sem usar de juízo de valores dizer que as emoções de uma comédia, de um terror, de suspense, de um drama são mais valiosas que que as emoções produzidas por um ecchi. São todos estímulos sensórias que ativam hormônios e que produzem sensações cerebrais que podem oferecer algum grau de prazer.
Em segundo lugar, em todas as artes desde os primórdios da civilização sempre houve ecchi, basta ligar a tv, assistir um filme, ver uma série, ler um livro, portanto, não faz sentido esse falso puritanismos seleto e exacerbado contra animes. Até porque os animes se diferenciariam e ganharam a guerra contra a animação ocidental justamente por não ter amarras de preconceitos e por fazer animação para todas as idades e todos os públicos.
Dito isso, e como já argumentei nos tópicos anteriores sobre essas coisas, quase todas as cenas que contém ecchi desse anime tem algum propósito dentro de enredo, a maioria delas não são fanservices jogados e sem organicidade, independente se poderiam ser maiores ou menores em tempo de duração. Mesmo aquelas cenas que poderiam ser questionáveis as suas necessidades para a narrativa estão dentro de uma margem que me parecem tolerável. Já em relação a se tem propósitos que vá além do extremante relativo as mensagens do enredo, para mim se querem fazer uma comédia (como na cena da camisa desabotoando), ou se querem produzir algo mais sensualizado, ou se querem provocarem um susto, não me importa, porque não tenho com julgar isso sem ser subjetivo.
Lá por volta dos 6 minutos e 26 segundos de vídeo o Alexandre alega que o proposito do anime é só ser uma comédinha divertidinha e que não deveria ter ecchi. Primeiro que ele não entendeu a mensagem e a problematização do anime para saber qual é o propósito. Segundo que o anime tem comédia, mas não é esse o foco da obra e como prova nem se quer é classificado como comédia dentro do MAL. O gênero principal do anime é de romance, e sempre haverá sensualidade em romances. Terceiro, todas as suas cenas cômicas são em momentos de ecchi. Se tirar o ecchi que comédia divertida vai sobrar? Alexandre cagando regras para a arte e se contradizendo.
5 – Detonando Marin enquanto personagem.
Carisma é legal, mas não nesciamente um personagem com carismático é bom, por isso não defendo que um personagem é bom ou ruim pautado nisso. O que mais olho é utilidade dentro da trama, os diálogos, a consistência, a coerência, a capacidade de transmitir emoções, o desenvolvimento, e as camadas. Dimensões eu olho só em um segundo momento, porque isso valoriza a obra, contudo não é algo que sempre se faz necessário, depende muito da proposta.
Utilidade - Pode parecer estranho falar isso de um protagonista, mas há inúmeras obras que o enredo se dirige para uma direção que o protagonista sobra e ficam procurando coisas para dar motivo dele existir. Em nenhum momento que a personagem entrou em cena demostrou que seria esse o caso e nada do que foi desenvolvido nela pareceu ser sem um proposito.
Diálogos – Não vou dizer que todos os diálogos da personagem foram tratados filosóficos, nem que tiveram frases profundas para refletir. Mas ajudaram as pessoas a se identificarem com a personagem na medida que pareceram conversas que pessoas de carne e osso teriam por conta das suas sutilezas. Também não foram diálogos repetivos, longos, cansativos, feitos apenas para explicar coisas obvias, ou coisas ao leitor que os personagens já deveriam saber.
Consistência – Não houve nenhuma mudança na personagem, mas se houvesse teria que ser algo explicado para parecer natural.
A capacidade de transmitir emoções – Alguém pode confundir isso com carisma, mas veja eu posso odiar a personalidade do personagem e achar ele muito bom, talvez porque me fez chorar, ou me fez ter sustos, ou alguma outra emoção qualquer. Da mesma forma eu posso achar a personagem uma waifu, posso achar simpática e ela não me arrancar um sorriso. Nesse sentido eu julgo que a Marin foi bem aproveitada passando vários tipos de emoções.
Camadas – Não é somente avaliar se tem um passado, laços familiares e de amizade, coisas que vão se relevando durante os desdrobamentos da trama, mas é algo mais complexo que demanda um olhar mais apurado de profundade e são muito pontos a se considerar. Coisas com personalidade, quais são as motivações, se tem uma identidade própria, se tem autoconsciência, etc. As motivações da Marim são claras que é fazer cosplay; tem uma personalidade que é muito carismática; não é alguém sem consciência que esteja sendo manipulada; suas amigas são apresentadas ao protagonista; sua mãe foi revelada falecida; mora sozinha porque o pai vive distante por conta do trabalho. Se eu perguntar essas mesmas coisas sobre metade dos personagens favoritos do Alexandre simplesmente não existem respostas, logo a Marin é mais bem construída do que eles.
Desenvolvimento – O desenvolvimento da personagem tem ligação direta na relação dela com o protagonista. Houveram vários tipos de progresso nessa relação, então houve sim desenvolvimento.
Dimensionalidade – Quanto mais parecer humana, quanto mais falhas tiver, mais natural vai aparentar. Exemplo: quando a Marin não sabe fazer comida que preste, quando é mostrado que ele não sabe nadar. Não vou dizer que chega a ser tão complexa a construção para ser uma personagem tridimensional, mas é pelo menos é um bidimensional.
Depois dessas coisas que apontei como o Alexandre se atreve a dizer que era uma personagem sem núncias, sem trabalho, sem história, sem qualidades? Ah, mas não foi algo tão complexo e profundo? É a primeira temporada de um cour que a personagem dividia muita atenção com o protagonista, precisam ter paciência e não exigir mais do que é possível se oferecer no ritmo correto.
6 - Progressão do romance.
No tempo do vídeo dos 10:15 até 11:58 o Alexandre reclamação do romance progredir segundo ele: “tão repentino, tão abruptamente, de não ser tão natural, de não conseguir levar a sério”. Levam 5 episódios para ter esse progresso, somente no sexto é que a Marin consegue entender e admitir para ela mesma que começou a gostar do Gojou. Isso depois de muita aproximação dos dois com direito a várias cenas afetuosas, corando, cenas românticas e tensões sensuais. A descoberta foi depois de uma cena bem afetuoso no trem, talvez a mais afetuosa da temporada. Como isso é abruto? Não sei, essa é mais uma das respostas misteriosas que somente o Alexandre saberá. Mas a personagem poderia ter reagido de uma forma mais sutil quando caiu a ficha? Poderia, se a indenidade dela fosse outra.
Agora vem a pior parte, porque no tempo 11:58 em diante, não tendo passado um segundo se quer, ele reclama do exato oposto, que o romance não progride, que é lento. Essa é aquela hora que dar vontade de bater com a cabeça na parede e acreditar que não existe salvação para humanidade. O que Alexandre entende por romance? Eu não acho que ele acredite que seja o sentimento, a aproximação, os clímaces, porque isso progride muito. E tenho dificuldade de achar que ele acredite que seja o vamos ver, porque quando a coisa começa a ficar quente no episódio 11 ele odeia. O 11 foi o único episódio que vi mais de uma vez, eu vi três vezes, inclusive foi o primeiro episódio que assisti, um dos prinipais incentivos para ver o anime e teve a melhor cena dessa temporada.
7 – “O episódio de praia”.
Esse tópico é uma das poucas coisas que o Alexandre gostou. São 7 minutos do oitavo episódio, é uma parte que mostra uma praia, mas não é bem um episódio de praia porque não tem ninguém tomando banho, nem em trajes de banhos, o máximo que fazem é molhar os pés. A cena é um pássaro roubando a comida deles e o casal sentando na praia dividindo um sanduiche. Foi bonitinho, é fofinho, é legalzinho, trabalha a relação do casal, mas não desenvolveu nada na história, é uma cena altamente pulável que existe só para ter a parte de praia. Não tem nada de diferente nessa cena para ser uma história. Será que o motivo dele ter dito que havia gostado não foi para dar mais uma lacrada com uma fake praia? Por fim, ao mesmo tempo que o Alexandre reclama de romance lento e enrolação diz que gostaria que todo anime fosse como nessa cena. Poderia ser mais incoerente?
Minhas considerações:
O que realmente me pegou nesse anime foram os dramas, e não é porque são pesados, mas porque tem conteúdo, são trabalhados progressivamente e há desenvolvimento de superação deles. Todos os personagens tem dramas e todos esses têm ligação com a mensagem central da trama, há uma coesão problemática e conectada diretamente dentro do enredo. O fato de alguns probelmas parecerem pequenos na verdade também faz parte da mensagem de valor, o que me deixa mais fascinado pela inteligente jogada do autor.
Novos (2021):
1. Fumetsu no Anata e (rated with 10)
2. Komi-san wa, Comyushou desu. (rated with 10)
3. Vivy: Fluorite Eye's Song (rated with 10)
4. Wonder Egg Priority (rated with 9)
5. Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu (rated with 9)
6. Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu Part 2 (rated with 9)
7. Horimiya (rated with 9)
8. Ousama Ranking (rated with 9)
9. Kumo Desu ga, Nani ka? (rated with 8)
10. Mieruko-chan (rated with 8)
11. 86 Part 2 (rated with 8)
12. Jaku-Chara Tomozaki-kun (rated with 8)
13. Heike Monogatari (rated with 8)
14. Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou. (rated with 8)
15. Tokyo Revengers (rated with 7)
16. Vanitas no Karte (rated with 7)
17. 86 (rated with 7)
• Shuumatsu no Harem (unrated)
Continuações (2021):
1. Zombieland Saga: Revenge (rated with 10)
2. Hataraku Saibou Black (TV) (rated with 10)
3. Higurashi no Naku Koro ni Sotsu (rated with 10)
4. JoJo no Kimyou na Bouken Part 6: Stone Ocean (rated with 9)
5. Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season Part 2 (rated with 9)
6. Dr. Stone: Stone Wars (rated with 9)
7. 5-toubun no Hanayome ∬ (rated with 9)
8. Hataraku Saibou!! (rated with 9)
9. Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season (rated with 8)
10. Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Kimluck-hen (rated with 8)
11. Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu Ω (rated with 8)
12. Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season Part 2 (rated with 8)
13. Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen (rated with 7)
• Fruits Basket: The Final (unrated)
• Kimetsu no Yaiba: Yuukaku-hen (unrated)
Piores (2021)
Novos (2021):
1. Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy (rated with 3)
2. Back Arrow (rated with 5)
3. Ijiranaide, Nagatoro-san (rated with 5)
4. Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi (rated with 6)
Continuações (2021):
1. Nanatsu no Taizai: Fundo no Shinpan (rated with 5)
2. Log Horizon: Entaku Houkai (rated with 6)
3. Yakusoku no Neverland 2nd Season (rated with 7)
4. Beastars 2nd Season (rated with 7)
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Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Melhor Anime da Temporada Spring 2023:
Em defesa do nobre Guto.
https://youtu.be/Yhi5cjydnJw
https://youtu.be/p-WtUmqJJrI
https://www.youtube.com/watch?v=ySJw93TOuk8
Resposta ao vídeo do Alexandre:
https://www.youtube.com/watch?v=vI9YnktoPoI
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